为什么说日本艺术史就是一部奇想史？| 姜建强读《日本艺术50讲》
艺术的要旨是要成为现实之外的更高更大的现实。如果视看不见的现实为超现实，那么奇想的艺术就是超现实艺术。
责任编辑：刘小磊
冈本太郎的《森林之定律》。
最近阅读日本美术史学家潘力教授新著《日本艺术50讲》（浦睿文化出品，湖南美术出版社，2025）。这本书在豆瓣上获得了9.1的高分，这说明这本厚达573页的《日本艺术50讲》，受到了读者欢迎。受欢迎的原因是什么？恐怕就在于作者以书中280余幅高清经典艺术作品为因由，思考何为艺术，对人而言，艺术又意味着什么？
那么，意味着什么呢？想到了美术馆。美术馆是用来干什么的？当然不是用来躲雨的，而是让你在奇想的画作面前，触发你的奇想。人需要奇想。美术馆是奇想的试验场。1幅画，带来10组奇想。10幅画，带来100组奇想。人的奇想，呈几何级数膨胀。允许观赏者拍照，在日本开先河的是森美术馆。这一奇想的奇想，据说是来自美国法学家莱西格的“知识共享”论。不过还是有众多美术馆奇想力不足，依旧呆板，依旧迟暮。这些馆长们的思路，还停留在前知识期，只知道守护知识产权这个无用之“用”，就是不明白艺术到底是什么。
日本美术史家辻惟雄在1970年出版《奇想的系谱》。五十多年后的今天，还在热卖中。表明作者对艺术的重新定义和对艺术家的重新定位，感动了读者。特别是伊藤若冲的代表作《动植彩绘》被指定为国宝，正是辻惟雄的“奇想论”带来再评价的一个结果。如果说世界是人的表象和意志，那么奇想则将万物置于未分化阶段，从中发现认知世界的方式。近代思想是通过语言，将世界分类，问题百出的根源也在这里。所以维特根斯坦说，语言的尽头是艺术的开始。不是说奇想就是艺术，但艺术确
登录后获取更多权限
校对：吴依兰
欢迎分享、点赞与留言。本作品的版权为南方周末或相关著作权人所有，任何第三方未经授权，不得转载，否则即为侵权。