社交媒体“创造”艺术家，再次印证了麦克卢汉的预言？
社交媒体确实改变了艺术世界的运行方式：谁能被看见，谁被视为合法，谁有资格被称作艺术家，这些判断的源头都被重新分配。
责任编辑：刘悠翔
英国当代著名艺术家达米恩·赫斯特在网络直播中。资料图
艺术界正在经历一场剧变。
达米恩·赫斯特，最懂自我营销的英国艺术家之一，是其中的风向标。他早已把社交媒体当成主战场：直播烧画做NFT，把工作室改造成内容工厂，几年前就开通中文平台账号。他不是在“宣传艺术”，而是在社交媒体上直接生产艺术、定价艺术、封神艺术。
这是一场改写艺术存在方式的剧变：不再是画廊与美术馆认证艺术家，而是算法、流量与社群现场实时生成艺术身份；作品的成立不再等机构背书，而是在传播过程中被确认。其中，社交媒体平台从作品完成之后的“扩音器”，演化成作品发生的“制度环境”——左右着艺术如何被看见，甚至“什么算艺术”。在这个新秩序里，素人、学生与大师都在被重新定义。
社交媒体，公开的白盒子
过去，一位艺术家要被公众看见，必须先进入画廊、被评论写入文本，或被媒体报道纳入话语；如今，一条短视频、一条创作过程的记录，甚至一次直播，都可能成为进入艺术世界的钥匙。由此，艺术家的可见性不再由机构分配，而是在公共平台上实时生成。
传统评价机制与大众认知的关系彻底翻转，这样的例子不断出现。比如加纳裔艺术家阿莫阿科·博阿弗（Amoako Boafo）最初只是通过Instagram发布指绘肖像，在平台上积累大量关注后，被画商Mariane Ibrahim直接联络并签
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校对：星歌
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