Art Deco百年：“装饰艺术”精灵在游荡

1932年，15岁的少年贝聿铭骑着自行车去看由匈牙利建筑师邬达克设计、正在施工中的上海国际饭店，思索其结构造型的逻辑，“我被它的高度深深吸引，从那一刻起，我开始想成为一名建筑师”。

启发了日后现代主义大师的邬达克，更因芝加哥论坛报大厦的竖直线条、竖向长窗而构筑了自己的摩天大楼梦——在“单车少年”确定自己的职业志向之时，以几何造型、多元装饰和现代审美为特征的“新风格”正在风靡全球，百年之后的人们，将之称为“Art Deco”（装饰艺术）。

2025年10月22日至2026年4月26日，巴黎装饰艺术博物馆（MAD）推出“1925-2025：装饰艺术百年”特展，以近千件雕塑、家具、珠宝、海报、时尚单品，回顾Art Deco的优雅奢华、驳杂来源与丰富样貌交织出的魅力。倏忽百年，从孟买到迈阿密、从悉尼到里约热内卢，Art Deco蔓延在全球的影响力至今未歇，它如同一个精灵，一直在全世界游荡，带着对新奇、速度与自由的渴望。

上海和平饭店  视觉中国 图

装饰万象

影响了贝聿铭和国际饭店的Art Deco风潮，要从1925年说起——在大洋彼岸，菲茨杰拉德出版了《了不起的盖茨比》，描述20世纪20年代纽约长岛纸醉金迷的生活。故事五次被搬上银幕，也重现了Art Deco风味的奢华场景——在那个战后年代，机械美感、硬朗线条、金属色彩、豪华材料，加之爵士乐的流行，剪去长发换上迷你裙而变身Flapper Girl的女士，共同组成了充满欢愉和喧嚣的“咆哮的20年代”（The Roaring 20s）。

也就在那一年，大洋此岸的4月至10月，因战争推迟三次后，“巴黎国际现代装饰与工业艺术博览会”（Exposition International des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）在塞纳河畔的临时展馆展示了法国工艺与设计的进步，参展商们在室内装潢展品中竭尽全力地表现华贵与奢侈，让博览会被视为Art Deco的集大成之地。

“与过去相比，博览会上法国人设计的珠宝，特殊形状的宝石用得更多；玉石、翡翠、黑色缟玛瑙以及珐琅形成鲜明的对比和丰富的层次。设计师追求彩虹般的五彩缤纷的视觉效果。”英国政府海外贸易部记录博览会的报告中这样描述。在这一时期，卡地亚、宝诗龙、乔治·富凯等珠宝商大量开发矩形、三角形、梯形等以直线构成的设计图案，这种硬朗干练的珠宝风格反映出精英阶层对独特性的追求。

指尖耳畔腕上的Art Deco发展于潮流盛行之际，《火鸟》《彼得鲁什卡》等俄国芭蕾舞剧服饰引发巨大关注，特别是1913年在巴黎首演的《春之祭》，明亮蓝绿色搭配大量古铜等重金属色，格外吸睛——《春之祭》的首演地、由佩雷兄弟设计建造的香榭丽舍大剧院本身，亦堪称Art Deco建筑的先驱。巴黎16区遍布Art Deco建筑，同样由佩雷兄弟设计的本杰明·富兰克林街25号建筑外立面饰有繁复花卉图案，同街17号建筑上，横向弓形窗与白色陶土竖线条构成鲜明对比……

从时装设计和室内设计起步，Art Deco的形态在家具、陶艺、玻璃、绘画等多个领域渐次鲜明。Art Deco的室内设计师对材料的使用极为考究，或镶嵌贝壳使家具高贵优雅，或在深沉黑色贴面上镶嵌珍珠使之流光溢彩；特别是一战后，欧美各国在亚洲殖民地获取原材料，用黄铜、玉石、象牙、鲨皮等精细材料的叠加展现出多重空间的精致美感。

Art Deco常被视为富人的最爱，但实际上它是一门将美感与现代性融入日常生活的综合艺术。与讲求典雅的过往时代大相径庭，Art Deco的作品钟情于强烈的色彩——鲜红、橘红、明黄、黑白以及金银等色，以对比强烈的色彩制造富于梦幻感的视觉氛围。华丽、奔放、摩登的Art Deco，与以表现速度感为特征的意大利未来主义、以表现几何向度为特征的法国立体主义、以表现心理想象为特征的西班牙超现实主义遥相呼应，共同构成20世纪欧洲“摩登”风景