在寒冬里培育土壤：一场漫展与中国原创漫画的生存实验

走进“笔至量力”的场馆，观众看到的不是严格分类的展区，而更像一片自然生长的中国漫画微型生态雨林。（受访者供图）

漫展第二天下午，漫画家CMJ的摊位上，只剩下三四本样书。作为近年极少跑线下活动的创作者，他显然低估了自己的作品在核心读者中的号召力，带来售卖的书在开展不到五个半小时后便告售罄。第二天，他不得不把原计划送给其他摊主的书匀出来卖，很快也销售一空。与同类型创作者交流时，他欣慰地发现，大家关注的重心仍是作品本身，而非衍生周边。

不远处，漫画家爱欧签下了数百个签名。有老读者从外地赶来，背来一整套早年出版、已有些泛黄的《血族》单行本。也有年轻女生扮成他笔下的角色，成为三届漫展举办以来第一位Coser。对他这样经历过纸媒辉煌，又深陷过版权纠纷的创作者而言，这种久违的、被具象的人潮与热情包围的感觉，复杂而珍贵。一位开漫画书店的朋友本想打个招呼，见状只发了条信息便悄然离开：“我觉得你那个笔都要冒火星子了。”

从北京专程赶来的新人作者“体验者047”（下称047），他的摊位前没有出现长龙，但同样珍视这般能与创作者、读者直接对话的场合。在这样以原创为核心的漫展里，他结识了许多独立漫画的同路人。他带来的手工装订短篇集《海天》，曾在北京另一场漫展上让一位读者当场落泪。

展场中，一位中年女性带着两个女儿穿梭于摊位之间。女儿被文身师兼插画师七七面前的徽章吸引，驻足挑选，一旁等待的母亲，则低头读起了那些关于双相情感障碍的漫画。离开前，她对顶着半头红发的七七说：“你很厉害。大人在你童年时期没有给予你应得的，你靠自己的力量长大了。”那一刻，七七觉得四周嘈杂的人声骤然推远，两人对视，眼眶都有些发红。

这瞬间的理解，稀释了过往的诸多质疑。有人说她的画“太尖锐”“太私人”。但于28岁的七七而言，画漫画就是写日记，记录疾病带来的情绪及思考。这次漫展，她将这些私密的记录印成册子，摊开任人翻阅。令她惊讶的是，读完漫画后，不少陌生人会主动向她谈起自己抑郁时期的焦虑与困扰。

漫展结束后，七七将这段经历分享在社交平台上。主办方“不连载漫画组”的成员、漫画家彭彭看到后，十分感慨。她猜想，那位中年女性很可能是自己或老师阮筠庭的读者，平时大抵不会接触到七七这样的作品风格，而正是容纳了千姿百态创作者的原创漫展，“打开了次元壁，让大家突然被拉得非常平”。

售罄、长队、泪水与交谈，所有具体而微的热情，在这个被许多人称为原创漫画寒冬的时节，汇聚于广州一场名为“笔至量力”的漫展。

从“不自量力”开始

2019年，老K建起一个名为“不连载漫画组”的微信群，初衷只是聚集一些画漫画的朋友，并未设想举办一个漫展。

真正的转折点在2023年6月，老K去了长沙的“挖矿漫画市集”。那种以作品交流为主的氛围，瞬间击中了他。作为一名80后漫画爱好者，老K怀念20世纪九十年代末广州“YACA”等早期漫展。那时场地还在图书馆，参展的多是漫画社团，成员们将自己的作品贴在墙上展示。多年后他再逛漫展，Cosplay（角色扮演）与同人成了主流，不再以原创作品为核心。

回到广州后，他找到相识多年、拥有丰富办展经验的波特，提出了合作想法。波特的公司曾成功举办多届涵盖同人与原创的ADSL本土动漫创作展，双方一拍即合