读诗和不读诗的人，究竟有什么不同？这是我听过最好的答案
读诗和不读诗的人，究竟有什么不同？
答案并不在于你发朋友圈的文案是否更高级，也不在于你能否多抛出几个网络热梗。
最本质的区别在于：当生活露出最粗粝、最残酷的一面时，你是否拥有突围和抗争的能力。
对于打工诗人郑小琼来说，如果不读诗，生活就是一块冰冷的铁。
21岁那年，她来到东莞一家五金厂。每天12小时，她在机台前重复两万多次同样的动作，装配细小的零件。
在那个机器轰鸣的世界里，人很容易变成一枚沉默生锈的钉子。
下班后，她回到只有八平米的铁皮房。空气潮湿闷热，混杂着劣质蚊香的烟气。唯有诗歌，为她保留了痛觉。
她读波德莱尔的《恶之花》，读出了一百年前巴黎底层的贫困、病痛与阴暗。
跨越一个世纪，郑小琼在东莞高英村那间狭小铁皮房里写下的诗句，与波德莱尔的灵魂撞了个满怀。
上班时有了灵感，她也会跑到厕所，在小纸片上偷偷写下几行诗句。
啊，哑语的铁，挂满了异乡人的失望与忧伤
这些在时间中生锈的铁，在现实中颤栗的铁
——我不知道该如何保护一种无声的生活
——郑小琼《生活》
2007年，郑小琼获得人民文学奖，成为当时最受关注的80后诗人。有评论者说，这次获奖“是打工文学受主流认可的最高荣誉”。如今，郑小琼已是《作品》杂志副主编。
在近年的一次访谈中她说，弗罗斯特《一条没有走的路》让她想起自己在高英村铁皮房里写下第一首诗的光景。
“（诗歌）改变了我人生河流的方向。”她说。
这种突围，也发生在外卖诗人王计兵身上。
如果不读诗写诗，王计兵只是一个被算法困住的黑影。
作为一个“赶时间的人”，他必须在倒计时归零前把餐食送达目的地。但当他有了诗意，他便拥有了对冲这种疲于奔命的生活的能力。
送餐途中有了想法，他就立刻用语音记录下来，回家再整理成诗。在被数据量化的生活里，诗歌是他唯一的自留地。他在平凡的奔波中，依然笨拙地爱着这个世界。
这种现实的重压，并不是只有普通人才需要面对。
作为2024年诺贝尔文学奖得主的韩江，曾陷入长达一年的“失语”——既写不出小说，也读不进小说。但她发现，博尔赫斯是个例外。
在那段沉默的日子里，她重新翻开20多岁时读过的博尔赫斯，反复咀嚼。
博尔赫斯的文字最终帮韩江重建了与语言的联系。
这似乎印证了：在最粗粝、最残酷的现实面前，诗歌是人类通用的避难所。
回到我们自己。我们或许不是流水线上的工人，也不是风里来雨里去的骑手，我们坐在格子间里，被工作流、KPI和永远回不完的信息切割了每一天的时间。
当下，我们习惯了用倍速看剧，用表情包敷衍情绪。语言越来越贫瘠，灵魂越来越焦虑。
人工智能来势汹汹，它可以替你生成辞藻华丽的文案，但它永远无法写出你深夜痛哭后的顿悟，无法理解你面对人生岔路时的那份犹豫与决绝。
如果不读诗，我们拿什么去对抗这日渐荒芜的生活？
正如深受弗罗斯特影响的诗人庞培所说：“诗歌是最后留下来、秘而不宣的抗争。”
为了让你拥有这种抗争的力量，《南方周末诗歌阅读写作训练营》决定带你回到源头。
这一次，我们将带你直抵那5位对人类精神世界产生过源头性影响的现代诗歌巨匠。他们正是郑小琼、韩江曾倚靠过的力量：
●2011年诺贝尔文学奖获得者特朗斯特罗姆；
●拉丁美洲文学巨匠博尔赫斯；
●继叶芝、艾略特后最重要的英国诗人奥登；
●四次普利策诗歌奖得主弗罗斯特；
●“现代诗歌之父”波德莱尔；
6位当代国内杰出诗人
拆解5位现代诗歌巨匠经典之作
带你用诗人思维剖析创作奥秘
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或许，你也曾翻看这5位巨匠的诗集，但收获的不是灵感的闪电，而是满脑迷雾。
想要真正领会伟大诗歌的细微精妙之处，或提升语言的境界，都需要跟随专业人士从专业的视角来读诗并拆解其中的诗艺。
带你进入这次现代诗歌拆解溯源之旅的，是6位中国当代极具声望的诗人，他们是懂得诗歌整体构建的“建筑师”，又是精于局部拆解的“解剖学家”。
更巧的是，他们中的一些人，恰好是那5位影响了中国几代诗人的西方巨匠的中文译者或研究者。现在，让我们聆听这几位“诗歌解码者”关于诗歌的肺腑之言吧。
01
如何读诗、译诗和创作诗歌？
我曾说过写作和翻译都是一种“辨认”。这是一种艰辛的辨认，也是一种会持续一生的辨认——在人生和精神之谜中，在不断变化和混乱的语言文化中。回想过去的几十年，我自己就是一路辨认走到今天的。
当然，对一个有艺术责任感的作者来说，写作不仅是一种辨认，还应是对这种辨认的确立、检验和坚持：让它成为一种良知，一种语言的标准和尺度。
“眼光”是重要的。“观千剑而后识剑”，我们不仅“活在当下”，而且还必须深入到人类千百年来的文化遗产中去阅读、鉴别和辨认，才能获得这种眼光。我相信我们这个民族是一个有着所谓“审美判断力”的民族，纵然我们在眼下看到的，往往不尽如此。一位资深文学编辑近来告诉我，说时代变了，人们的“趣味”变了。是，我知道。但我同时也再次想起了阿赫玛托娃当年在艰难岁月里对自己的告诫：“你的笔要仅仅追随口授者。”
当然，我们都在变。问题是朝着哪个方向变。最近，一位诗人在读我的《在洞头》一诗时注意到这样一句：“我们谈着诗，好像什么也没有发生”，并由此提出了问题，我回答说在我的写作中，甚至在那些看上去充满了“现实关怀”的诗中，都包含了对诗与世界的关系和诗人角色的思考，更确切地说，包含了对我们自身写作的质疑和反省。
法国哲学家伊曼努尔·列维纳斯认为“语言的本质在于追问”。在我看来，语言的本质更在于它对自身的追问。
写作是一种“辨认”，它还应不断伴随着这样的自我追问，或者说出自这种追问。但愿我们不要丧失掉这种精神。
——王家新
诗人、批评家、翻译家
中国人民大学教授
02
如何用极简语言呈现深层意象？
诗，是灵魂的译者，是对存在本质的叩问。它必须以凝练的语言穿透纷杂的日常表象，直抵生命的内核。
我的诗深受中国古诗和我翻译的特朗斯特罗姆等北欧诗人的影响。特朗斯特罗姆的诗歌以凝练、精准的意象和隐喻著称，被誉为“用显微镜观察日常”的大师。而我的瑞典同行只称我是一个“更狂野的特朗斯特罗姆”。
写诗时，我努力追求意象的精准，通过凝炼的语言营造深邃意境——以最小空间承载最大的张力。我试图在诗中将中国诗的美学与北欧文学的冷冽质感相融合，构建出独特的跨文化的诗意空间。
写了四十多年的诗，读了大量的中外诗人，我深感有意义的诗歌一定既是对个体精神世界的探索，也是对现实世界的介入和抵抗。
——李笠
诗人、翻译家
诗人托马斯·特朗斯特罗姆的指定中文译者
03
如何以有限的篇幅承载无限的思想？
我以为写诗是不能教的，写诗得要从你那个独特的内在自我起步，以你的活法发明你的写法，必须你自己经由无数的练习完成演奏。但读诗的经验和心得却可以共享，并且阅读能帮助每个人进入他自己的写作。
这方面博尔赫斯讲得甚好——刚好我选择了跟大家一起阅读博尔赫斯——他认为：“每当我们读诗的时候，艺术就这么发生了。”“每一次读诗都是一次新奇的体验。每一次我阅读一首诗的时候，这样的感觉又会再度浮现。而这就是诗。”也就是说，阅读不仅仅是信息的输入，它本身就是一种创作的激活。诗仅仅被写下还没有完成，诗得要“在你读的那一刻，才真正发生”。那就看看在阅读博尔赫斯诗歌的课上会发生什么吧……
——陈东东
中国当代诗人
华语文学传媒大奖“年度诗人”
04
如何让诗歌具备智性与逻辑的张力？
对我来说，读诗和写诗意味着一种审美的生活方式。这是一种必要的生活选择，如同聆听古典音乐和观赏美术作品一样。我想不出没有诗的生活是一种什么样的生活。
我总是想对大家说说读诗写诗的种种好处，但也因此让人生疑。多说无益，不如大家读起来看写起来看。还有就是读诗写诗的门槛比大家实际想象得要高。这也注定谈论诗是一件难事。所以只能尽量谈明白，好在还有人生的剩余时间允许我们慢慢来。
古今中外，我最崇敬两个诗人，一个是用汉语写诗的杜甫，一个是用英语写诗的奥登。他们都是精通各种诗体的诗人，而且还非常用功，所以这次我就以奥登为例给大家谈谈读诗的经验和写诗的经验。
——桑克
诗人、译者、批评家
刘丽安诗歌奖得主
05
如何从日常经验中提炼独特的诗意？
诗歌，是对于世界最大程度的参与。诗在人类之前就存在了。诗是一个宇宙的声音，由此我们判断，诗在人世上的形象大致有三种：类人类的、人类的、超人类的。第一种是想象、原始和浑沌的诗作。第二种是较为淡泊、中和理想的诗（训练有素）；第三种是天才有效、不管不顾的诗篇。罗伯特·弗罗斯特曾经说过：“我喜欢走中间道路。”大意如此，他属于第二种类型。
我丢失的，比我获得的更珍贵。区别一个诗人和另一个诗人不同的是诗里面人生的内容；并非高下，而是其中的神秘、深刻的美感。人的空虚，只能用一部作品来弥补。作家一生中最难的是从骄傲中退出来。好的艺术是彼此包容的，你在此端能见到彼端。诗首先必须是野生的，是世界的野生的力量。诗，是可以从诗集里面走出来的，很多作者的诗都只能留在诗集里面，出不来。长江水是祖先，和我秉烛夜谈。
——庞培
江南地区代表性诗人
刘丽安诗歌奖得主
06
如何理解现代诗的象征性与悖论美学？
诗是表达的艺术。用什么表达？用语言。表达什么？表达情感，表达身体的一切感觉和心灵的一切想象。诗是我们的看到、听见和想象，是我们内心随时随地体验到的情绪和情感。所以说，写诗是一项语言的劳作。
语言技艺怎么样，在一首具体的诗中，我们是读得出来的，比如隐喻的使用，言语鲜活不鲜活，情感深度和心理反应，还有句式、段落、口吻，整首诗的结构（一首诗总是有一个语言的理由）等等。说到底，一首诗是一件语言作品，体现的是使用语言的诗人在这首诗里的全部语言经验，内心的情感再强烈，也必须转化为言语的具体表达，这里有一种“转化”。诗的功夫实际上是在这里。
话说回来，一首好诗又不仅仅是语言，它溢出了语言之外，它是比语言更深的东西，但这种深邃的意味只有透过语言才能领悟。读懂一首诗的最好方式，是听。也正因如此，我们才需要尝试走近真正的诗人。
我们谈现代诗歌，绕开谁都可以，但绕开波德莱尔，万万不可。如今，波德莱尔被公认为“现代诗”的开山鼻祖。他的诗学理念和诗歌成果，把诗歌从浪漫主义推向了现代主义。他前所未有地将“恶”的形象引入诗歌，并且通过诗歌将它提炼成一种绚烂的“美”——这正是我想带你一起读波德莱尔的原因。
——树才
诗人、翻译家、文学博士
法国“文学和艺术骑士”勋章得主
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01
精选5位现代诗歌巨匠经典之作
剖析诗句背后的创作奥秘
市面上讲诗歌的课很多，但大多止步于赏析：告诉你这首诗很美，却没告诉你它为什么美，更没告诉你如何创造这种美。
在《南方周末诗歌阅读写作训练营》，你将在6位杰出诗人带领下，通过对20+首经典作品的阅读和拆解，把诗歌写作拆解为一个个可学、可用的具体技法，带你从“阅读”进阶到“创作”。
核心技法一：学会“隐喻设计”，让一个意象撑起整首诗。
很多时候，我们写诗容易陷入画面的堆砌，写得越热闹，反而越松散。
李笠老师在拆解诺奖诗人特朗斯特罗姆时指出，写诗的关键在于设置一个“关键隐喻”。
就像特朗斯特罗姆在《序曲》中写道：“醒，是梦中往外跳伞。”
“跳伞”不仅仅是一个动作，它是整首诗的“锚点”。它将苏醒时那种失重、坠落、感官骤然打开的抽象体验，瞬间具象化了。在课程中，你将学会如何寻找并设置这个“锚点”，让整首诗的画面与情绪都从这个核心隐喻中生长出来，避免写作的碎片化。
在精读课中，李笠老师还会进一步教你“意象组合的三种方法”。
基于对特朗斯特罗姆本人和其作品的深刻了解，李笠总结了一个深刻规律：诗歌不是对现实的模仿，而是通过语言的重构揭示隐藏的真相。隐喻的威力不在于繁复，而在于精准……
类似这样的知识干货，李笠老师将带你在课中详细学习。
核心技法二：学会“声音构建”，让语言拥有独特的呼吸与语调。
为什么有的诗读起来像白开水，有的诗却能直抵人心？区别往往不在于词藻是否华丽，而在于“声音的设计”。
弗罗斯特作为美国诗歌传统的集大成者，擅长用日常语言与意象探讨人生哲理，在朴素语调中制造张力，为中国第三代诗人提供了创作典范。
庞培老师通过拆解弗罗斯特的名作《雪夜林边小伫》，揭示了声音的秘密：声音不是凭空而来的，它源于“语境”的设定和“节奏”的推进。
你将在课中学习到如何为你的诗歌设计“语境”，如何通过节奏的停顿与推进，让平实的语言产生深邃的哲思张力。
核心技法三：学会“设声”，让你的诗歌会说话。
陈东东老师在解读博尔赫斯时，提出了“设声”的概念。诗人往往不是用自己的嗓子说话，而是融合了语言、传统与角色的声音，创造出一个独特的叙述者。
例如在博尔赫斯的《诗艺》中，“设声”首先可以体现在语言和句式结构上。我们会注意到他以“要”开头的这样的句子：
要知道……
要觉察到……
要看到……
要把……
要在……
这首诗的诗句几乎都是（尽可能）没有主语的，造成诗里的说话者是一个“无人”或绝非个体，仿佛是全体或总体的印象。
另一方面，诗中几次出现了“我们”，又让我们意识到，那大概是我们在跟我们自己说话。
有的时候，在暮色里一张脸
从镜子的深处向我们凝望；
艺术应当像那面镜子
显示出我们自己的脸相。
“要”和“应当”在这首诗里一再重复，层层递进地提出对“诗艺”的理解与要求，直到第五节第三行出现了总论——“艺术应当像那面镜子”。
奥登重新定义了现代诗人的“奥登标准”，用严密的逻辑推进、完整的语法结构、精确的知识调用，让诗歌融入智性，对卞之琳、穆旦等中国诗人产生深远影响。
桑克老师将带你走近奥登，学习如何把人物写入诗、让知识与时代经验进入诗，让诗歌从抒情走向智性。
波德莱尔是世界范围内的现代诗第一人，“现代诗”的概念因他而起，他将现代性、城市经验与“恶”的形象引入诗歌，百年间几乎所有现代诗都受其滋养。
树才老师围绕波德莱尔的《恶之花》，带你读懂现代诗的象征性与悖论之美，理解现代诗美与恶、光与暗并存的诗性张力，更新你对现代诗的认知。
类似的知识点，课程中比比皆是。从隐喻的“点”，到声音的“线”，再到结构的“面”。
这门课将带你从零开始，重塑你对语言的掌控力。无论你是想写出现代诗，还是想让你的散文或小说语言更加精炼，这里都有你所需的核心技法。
02
杰出诗人、翻译家领路
带你从读诗走向写诗
与市面上普通的诗歌赏析课不同，我们特邀6位杰出诗人，从意象、隐喻、结构、节奏等维度出发，用诗人思维进入诗歌世界，用拆解式阅读提升写作力。
他们获得过华语文学传媒大奖、艾青诗歌奖、柔刚诗歌奖、刘丽安诗歌奖等诗歌领域大大小小的重要奖项；
他们还兼有诗人、翻译家、批评家等多重身份——你过去读到的那些现代诗名篇，很可能正是出自他们的翻译——
翻译，对他们而言不是简单的“语言转换”，而是一种“二次创作”：既能深入一首诗的内部，又能把它重新组织成新的语言形态。
正如王家新老师所言：“不仅要练就你作为诗歌作者或译者的‘基本功’，还要训练你的诗歌嗅觉、本能、直觉和某种听力，直到有一天你能抛开这一切，进入一个新的境界。”
03
为期6周的超大容量学习计划
打通诗歌阅读-写作闭环
我们会通过“沉浸阅读-分析阅读-写作实践”三步走，从阅读到实战写作，再由老师点评，真正“授人以渔”，让你可以学完后举一反三，真正让阅读为写作赋能。
1、21节音频录播正课
1节发刊词+5大版块，共21节音频录播课，2026年3月4日起每周四更新一个版块课程，课程更新后可以反复回听。
2、5场讲师视频直播答疑
2026年3月11日起，每周三19:00视频直播答疑，每场时长约90分钟，错过可反复回听。课程中有不明白的问题或是阅读写作中遇到的具体问题，都可以提问，讲师将通过直播为你解答。
3、43天社群伴学
报名学员请务必在课程详情页添加班主任小方微信并发送订单截图，班主任将在训练营开营前邀请学员进入学习群。
你将在群里结识志同道合的小伙伴，在群里相互鼓励、交流、分享，共同学习成长。学习群将保留一年。助教还将在课程上课期间各时间节点提醒你课程上新、发布资料、提交作业，帮助你学习巩固，查漏补缺。
4、一次诗歌作业点评
正课期间将布置一次结课作业，讲师将对代表性作业进行点评，其他符合要求的作业将由南周助教团批改。
5、购课特别福利
购课学员均可获赠：独家专题讲座《如何进入一首诗》+ 《从生物本性看写诗》
6位当代国内杰出诗人
拆解5位现代诗歌巨匠经典之作
带你用诗人思维剖析创作奥秘
21节音频录播课+5场视频直播答疑课
43天社群伴学+1次作业点评
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