当戏剧节大导演开始为巡演生存而战
“他们不是冲我来的。我已经被边缘化了。”李建军语带调侃。
“他说李建军，你不害怕你的老观众没了吗？我说我不害怕。创作随自己内在的变化而变化，这是很自然而然发生的。”
责任编辑：刘悠翔
《匹诺曹的决定》剧照。受访者供图
《匹诺曹的决定》在广州的首场演出落幕后，观众聚集在实验剧场外的大厅，围向主演吴悠悠、特邀演员杨天翔等人，开启互动、签名与合影。一旁早已备好的精美周边，迅速成为签售焦点。
十几步之外，该戏导演李建军独自站在剧场门边“隔岸观火”。经过2025年先后在天津、上海、北京、成都、西安的巡演，他已经相当熟悉这种场面。“他们不是冲我来的。我已经被边缘化了。”他语带调侃。
这位屡次受邀亮相乌镇、阿那亚戏剧节，作品曾登上德国鲁尔艺术节、意大利VIE艺术节、邵宾纳剧院FIND戏剧节等国际重要舞台的中国实验戏剧代表人物，此刻的处境，与他曾获得的业内声誉形成了微妙反差。自2007年执导首部作品以来，李建军和他创立的新青年剧团，已在这条路上行进了近二十年。
一个年轻女生走近，语气礼貌地开口：“导演，我只有一个小小的想法。”这是该戏第一次在小剧场空间演出，舞台布景有所调整。她觉得现在舞台“太空了”，也不太明白为什么她喜爱的演员被安置在观众席第一排的上场口，而非舞台上。
这一调整源于李建军对不同剧场空间的审慎考量。在与南方周末记者访谈时，他明确解释，将该演员的配音席设于观众席前沿，正是为了在小剧场模糊的观演界限中，为演员构建最恰当的空间关系。“那是一个最佳位置。”而在大剧场中，由于观众距离舞台较远，同样的位置在视觉上仍属于舞台空间。
对话最后，李建军询问这名观众是否看过之前的演出，她回答，这个戏每一站的巡演，她都未曾错过。
从“凡人剧场”到生存现场
新青年剧团以“凡人剧场”为理念，曾以深入日常生活的素人表演闻名，又在近年转向经典重构，保持着对现实议题的敏锐关注。然而，作为民营剧团，他们长期面临着创作与生存的双重压力。
对这些带有实验与艺术色彩的作品而言，戏剧节仍是重要平台，但后续巡演的计划，在现实面前显得尤为艰难。
2023年，《阿Q正传》从乌镇戏剧节出来后，只在上海演了2场。“这是一个不成功的例子。”李建军面向巡演推出的雄心之作——启用19名演员、长达2个半小时的《大师和玛格丽特》，也遭遇滑铁卢，最终只在北京、上海演出过。
“只有剧院需要演出多样化的时候，会考虑一下（我们）。”李建军将这一现象归因于整体环境的收紧和资源的分化，“音乐剧，还有引进剧目的兴起，挤占了文化资源、政府采购的钱，我们的机会就变少了。”
2025年至2026年初，《匹诺曹的决定》能走到六个城市巡演，已属不易。
《匹诺曹的决定》由李建军改编自经典童话故事《木偶奇遇记》。受访者供图
新青年剧团没有自己的排练场，常年租用场地。而曾经重要的基地——北京市文化局的排练中心，也因补贴取消而停止
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校对：星歌