在19世纪,芭蕾舞者的生活与浪漫想象毫无关系
“在研究中,最令我触目惊心的是当时穷苦儿童的境遇。他们多是文盲,且往往夭折。从五六岁便开始劳动,任人驱使。资本主义社会对他们的漠然和蔑视令人心寒——连雨果在议会上为儿童权益的呐喊也显得徒劳。女孩的处境尤为悲惨,她们的身体还被视作潜在的性资源。19世纪末,父权制、厌女症和对女性的剥削,仿佛达到一种巅峰,让我不寒而栗。”
责任编辑:周建平

艺术家埃德加·德加的绘画作品《舞台上的舞女》 图/视觉中国
2025年,上海浦东美术馆举办了“缔造现代:来自法国巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展览,印象派艺术家埃德加·德加的作品在展览中作为重要展品亮相,其中包括他的马和芭蕾舞者的雕塑。同年10月至2026年2月,日本国立西洋美术馆展出“奥赛博物馆印象派藏品展:室内故事”,德加青年时的代表作《全家福(贝莱利家族)》首次在日本展出,德加再次成为焦点。
巴黎奥赛博物馆被称为“印象派的殿堂”,是世界上印象派和后印象派藏品最丰富的博物馆。在博物馆的五楼,光线汇聚之处,站立着一个纤瘦的女孩。青铜的肌肤,真丝薄纱和缎面的舞裙,发间系着墨绿的丝绒发带。她下颌微扬,双臂在身后交叠,芭蕾的第四位站姿,带着一种超越年龄的紧绷和防御。这就是埃德加·德加创作于约1881年的雕塑作品《十四岁的小舞者》。
一个多世纪以来,无数目光从“她”身上滑过,惊叹于其形式的革新,争议于其“像猴子一样”的原始主义面容,将她视为德加天才的又一个注脚、一个美丽的艺术客体。很少有人停下脚步,去凝视那双半闭的、以玻璃制成的眼睛背后的生命:玛丽·范·格特姆。

一名来自英国皇家芭蕾学院的学生观看艺术家埃德加·德加的雕塑作品《十四岁的小舞者》 图/视觉中国
直到2020年,法国作家卡米耶·洛朗斯(Camille Laurens)出版了《十四岁的小舞者》(中文版于2025年面世)。这不是一本传统意义上的艺术评论,也不是一部虚构的小说。它是一场跨越时空的“认亲”,一次将艺术史中失语的“客体”变回“主体”的文学行动。
在接受《南方人物周刊》采访时,洛朗斯将自己的写作比作考古。她将广泛的历史研究成果应用于玛丽的生命轨迹上。《十四岁的小舞者》是一部基于调查的传记,也是一部反思作者自身位置和写作的元文本。洛朗斯在叙述中不断现身,坦言她的研究过程、发现、疑惑,以及她与玛丽之间逐渐建立的情感联结。
现实就像层层地质结构,故事之下隐藏着故事,洛朗斯在其中越挖越深。与被书写的主角一样,她对舞蹈充满激情,尤其是当代舞。“我喜欢所有的‘现场艺术’——戏剧、音乐会、马戏……那些身体在场、移动、呼吸、喘息、流汗、超越自我的艺术。我也曾经营电影俱乐部多年。这些演出都能创造情感和智识上的震撼,滋养并浇灌着我的写作欲望。”
洛朗斯以介于文学、史学与私人记忆之
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校对:赵立宇