音乐剧《悲惨世界》为何风靡全球？丨主演专访

音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会上海站剧照（受访者提供/图）

“我常被问到，是什么让观众和演员都如此倾心于‘大悲’——这是大伙儿对音乐剧《悲惨世界》的亲切称呼。或许，这个昵称本身就是答案的一部分，仿佛它不只是一个剧名，而是某种情感寄托。在雨果笔下，人物都是活生生的个体，情感真挚恒久，像一面镜子，映照出当下的你我。”回顾音乐剧《悲惨世界》风靡全球40年的传奇历程，制作人卡梅隆·麦金托什评价道。

2025年12月28日，上海大剧院，蓝白红的炫目灯光与回肠荡气的音乐交汇的最后一刻，音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会世界巡演上海站演出圆满落幕。

56天连演65场，这部传奇巨作在上海演出的两个月内盛况空前：场场爆满、口碑狂飙、全城热议。“抢票生死战，先到先得”——这是《悲惨世界》当年搬演至伦敦皇宫剧院时的开幕口号。如今，这部全球最长寿的音乐剧之一，无论在哪里演出都是“一票难求”。

2025年11月4日，音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会上海站首演现场的观众 （受访者提供/图）

“从2012年电影版开始入坑，那时便暗下决心，总有一天要看现场版。当初官宣上海时，我便飞速订票。即使没有公布卡司，即使演出在近一年以后，即使离我的城市隔了大半个中国，我还是订了，只因为它是《悲惨世界》。”一位剧迷（网名“Technicolor-Beat”）分享“抢票”时的决心和兴奋。

2024年12月24日，《悲惨世界》上海站演出开票，64场的门票迅速售罄；2025年，加座场开票，上线即秒空。上海站演出整体卖座率达102%，超11万人次走进剧场，项目收入突破1.1亿元。上海大剧院总经理张笑丁表示：“对于上海乃至中国的观众，第一次接触到音乐剧这个形式就是《悲惨世界》。时隔23年，它依然可以跨越语言和年龄，找到更多喜爱它的年轻观众，这就是经典的魅力。”

早在2002年，作为首部登陆中国大陆的西方经典音乐剧，《悲惨世界》在上海大剧院开启了中国音乐剧市场的“破冰之旅”，彼时21场演出的票房神话，启蒙了一代音乐剧观众。此次40周年纪念版回归，将全国剧迷的热情推向高潮。从十岁孩童到七十余岁的长者，观众群体几乎覆盖全年龄段，外地观众占比近60%，北京、广州、杭州、成都等地的剧迷组团观演，有伦敦西区的观众打“飞的”来沪，更有“大悲”铁粉累计观看三十余场，用热情印证了这出剧目穿越时空的魅力。

“尽管剧名看着不那么讨喜，《悲惨世界》依然成了我们的知已和旅伴——我们阅读它、聆听它、观看它，再亲切地叫它一声‘大悲’！”麦金托什说，“这个跨越时代的故事，令观众产生难以言说的归属感。故事里的弱者要拼尽全力才能被听见，有时甚至要用生命换取自由。但也正是在那些至暗时刻，他们找到了爱、生活、欢笑，还有人性中最可贵的一点——无论多大的风都吹不灭的生命意志。”

《悲惨世界》中小珂赛特的插画（视觉中国/图）

我是谁？

自1985年10月伦敦巴比肯艺术中心首演至今，音乐剧《悲惨世界》的足迹遍布57个国家和地区、455座城市，被翻译成22种语言，上演超过6万场，先后斩获190多项大奖，全球观赏人次超过1亿3000万，作品中的多首歌曲早已深植观众的记忆。

很少有一部音乐剧可以在40年间不断感动世界、引发共鸣。是什么让音乐剧《悲惨世界》成为流行文化中的一股潮流？

音乐剧金牌制作人麦金托什亲自监制了《悲惨世界》，他促成了法国词曲作者阿兰·鲍伯利、克劳德-米歇尔·勋伯格与英语创作伙伴的合作，使这部作品成为不可复制的经典。

鲍伯利与勋伯格是音乐剧界公认的词曲最佳搭档。鲍伯利擅长从文学文本中提取“人物的命与魂”，他拥有罕见的叙事敏感度，能在雨果的浩瀚世界中找到最适合用音乐表达的“人性核心”；勋伯格古典根基深厚，对戏剧的音乐节奏有着近乎本能的判断，他创作的旋律不只“好听”，而且“推动人物成长”，会将人物的命运写进音乐的主题。

1970年代，两人在巴黎凭借首部音乐剧《法国大革命》声名鹊起。创作这部作品的灵感来自他们此前在纽约观赏的安德鲁·劳埃德·韦伯的经典音乐剧《万世巨星》，那次观剧体验让他们意识到，流行音乐的创作者同样能在音乐剧的舞台上找到一席之地。

“在音乐剧领域，法国几乎一片空白，这里会演一些过时的轻歌剧，但仅此而已。我们两个生活在法国的年轻人想去做些毫无经验可循的事！”鲍伯利回忆，1977年，一次偶然的机会，他观看了音乐剧《雾都孤儿》，剧中机灵的扒手，让他想起了《悲惨世界》里的街垒上的小男孩伽弗洛什。次年，他与勋伯格一起开始改编音乐剧《悲惨世界》。

王洛勇（受访者提供/图）

1980年，《悲惨世界》的概念专辑率先发行。同年9月，音乐剧在4500座的巴黎体育宫上演，3个月吸引了50万人次前来观赏。两年后，麦金托什找上门来，提出制作英文版的《悲惨世界》。三人首次在巴黎聚餐。内向的勋伯格假装不懂英文，将对话重任都交给了鲍伯利，他们很快就发现麦金托什极具潜力。“他不仅艺术修养深厚，还具有非凡的融资和管理才干，我们或许写了一部伟大的音乐剧，但是麦金托什将它铸就为一个奇迹。”

为了制作英文版《悲惨世界》，麦金托什邀请了赫伯特·克雷茨默撰写英文歌词，并找到音乐剧《猫》的导演特雷弗·纳恩前来执导，纳恩又约上老搭档、联合导演约翰·卡德加入团队。

曾在百老汇演出《西贡小姐》两千四百多场的演员王洛勇（现任上海戏剧学院音乐剧中心主任）评价《悲惨世界》：“一部伟大音乐剧的诞生，既需要鲍伯利与勋伯格这样的词曲作者，如建筑大师般精心绘制蓝图；也离不开克雷茨默这般具备‘精炼师’功力的词作者，以及纳恩与卡德这样善于营造‘舞台空间魔术’的导演的点睛之笔；更依赖麦金托什这样善于统筹的‘工程总指挥’所发挥的关键作用。”

作为“百老汇华裔第一人”，王洛勇回忆，1995年夏至2021年冬出演《西贡小姐》期间，他曾多次受到鲍伯利和勋伯格的鼓励。“从初次选角面试起，他们便不厌其烦地纠正我的英文发音……后来我获得‘工程师’一角，只要他们有时间，总会来到我的化妆间，拿出随身携带的小本子，将具体建议逐条告诉我……勋伯格总把我拉到一旁轻声提醒：‘请不要随意使用滑音和颤音。’他们对我重复最多的一句话是：无论如何，就用你的感觉去讲故事！”

在英国作家玛格丽特·维默特看来，“鲍伯利和勋伯格的音乐剧世界有一个核心主题——身份认同”，这不仅体现在冉阿让那一曲极具代表性的自省之歌《我是谁？》，还有（革命者）安灼拉在咖啡馆向众人发起的高呼：“让我们每一个人，都确定自己的身份！”

也许，每个走进剧场的观众，都曾在“大悲”的旋律中询问过“我是谁”，也曾在某一刻被触动，确定自己的身份。2024年，巴黎奥运会开幕式上曾响起剧中名曲《你可听到人民在歌唱？》，全球观看人数超过7亿，这首激昂的号召之歌，已超越了剧场，成为无数人心中对希望的呐喊。

你们有一架波音747货机吗？

“2002年，我们随《悲惨世界》初次来到中国，诚惶诚恐。中国观众会喜欢音乐剧吗？会喜欢这部剧吗？我们在此看到第一个与《悲惨世界》相关的作品是由小说改编的连环画，而后就看着观众踏进当时崭新的上海大剧院。但与我们在其他国家经历的一样，小说的魔力随着歌词和音乐飘荡在这个美丽的剧场四周，观众的脸上挂着泪痕。那一刻，我们意识到人性超越了国界和文化，同大于异。”这是鲍伯利和勋伯格的回忆。

上海大剧院首任艺术总监钱世锦回忆，音乐剧《悲惨世界》的来华“破冰之旅”得以促成，前后经历了数年的重重考验和挑战。

1988年冬天，时任上海交响乐团总经理钱世锦在赴美考察期间第