走过120年，中国电影的原创力如今面临哪些挑战？

2025南方周末文化原创榜（湾区）年度盛典致敬中国电影120周年主题对话。     南方周末资料图

2025年是中国电影诞生120周年，回顾一个多世纪以来的创作之路，从1905年的《定军山》到当下的热门话题电影，中国电影成就非凡，但也筚路蓝缕，让人感慨万千。

为此，2025南方周末文化原创榜（湾区）年度盛典特别设置了主题对话作为致敬环节，邀请了中国电影行业不同领域的重要代表，包括编剧阿美、中国美术学院电影学院院长徐小明、北京大学教授戴锦华、导演许鞍华、导演贾樟柯、导演蔡尚君、演员谭卓。他们中有导演、监制、编剧、演员、制片人等，涵盖了电影制作的方方面面。

这一年，中国电影取得了518.32亿元的总票房，但也面临诸多挑战。短视频、短剧似乎在分散观众的注意力，AI技术则在颠覆影像的制作，电影院的观众似乎在流失……

因此，这场对话以“原创的挑战”为题，希望在回顾过往创作的同时，也能反思当下，展望未来。

阿美：AI会淘汰一些平庸的创作者

南方周末：你最初做过记者，也写小说，后来是怎么进入编剧领域的？作为编剧面对的最大挑战是什么？

阿美：我成为编剧似乎是一个偶然，我最早做记者，然后写小说，那时候的创作没有任何目的，就是有一种非常强烈的表达欲。2007年，尹丽川导演选了我的一篇小说想要改编成电影，就找我去做编剧，这部电影就是《牛郎织女》，我就这样“被动”地成了编剧，在这个过程中也开始了不断地学习。我很庆幸赶上了中国电影飞速发展的时代，得到了很多创作电影剧本的机会，荣幸地成为了一名电影行业的从业者。

南方周末：2025年，面向大众的AI工具开始普及，AI深度介入了我们的生活，也对原创提出了挑战。有人认为AI完全可能代替编剧去写作，你怎么看待这个问题？

阿美：对于AI的问题，我也挺矛盾的，整个社会弥漫着强烈的拥抱AI的激情，这是不可抗拒的时代浪潮。

但是，现实情况是，已经有很多真人编剧失业了，还要让AI来抢我们的饭碗吗？而真人编剧的创作已经很像AI了，还能指望AI来拯救我们的创作吗？

我更倾向于把它当作一个强大的工具，它确实会对创作提供很大的帮助。未来一些基础性的工作它都能够完成，所以它应该会淘汰一些平庸的创作者，但它不能替代创作中灵魂的部分。创作永远需要独特的思考和充沛的情感，这是它无法替代的。

对于编剧来说，保持情感的饱满和生命的活力是最重要的。个性，作为人的独特性将是越来越珍贵的。AI越来越强大，那我们要捍卫自己作为一个真实的人的丰富性，我们要保持自己的人味儿，包括作为人的道德直觉、激情、渴望、探索欲，也包括作为人的脆弱和黑暗的部分、不可言说的部分，甚至是自相矛盾的部分。在AI面前，我们要保持人性的温度。

对话以“原创的挑战”为主题，邀请七位嘉宾共同讨论。    南方周末资料图

徐小明：工具便利了，但人的思考变浅了

南方周末：前不久朱天文谈侯孝贤的文章在全网“刷屏”，也让很多影迷怀念“台湾新电影运动”的鼎盛时期。作为这场电影运动的参与者以及侯孝贤的多年好友，能否谈谈在你们年轻的时候，拍电影的动力是什么？

徐小明：我年轻的时候挺懵懂的，本来是想考美术系的，但没考上，就跑到世