这位珠宝艺术家的新作品，高达两米

对于处于古稀之年的陈世英（Wallace Chan）来说，举办他迄今为止最雄心勃勃的个人展览，可谓“七十而从心所欲，不逾矩”。

他是一位自学成才的艺术家，16岁时便以宝石雕刻师的身份开启了职业生涯。如今，他的创作横跨高级珠宝、雕塑、收藏设计等多个领域。陈世英尤以对钛金属的开创性运用而闻名，钛是一种兼具高强度、轻重量和耐腐蚀性的金属，在航空航天、医疗植入物、高端钟表和珠宝领域都有广泛应用。它本身是银灰色的，但通过阳极氧化技术，可以利用氧化层对光线的干涉作用呈现出蓝色、紫色、金色、绿色等颜色。

这或许是陈世英特别钟爱钛金属的原因之一：它既轻盈，能够被塑造为近乎空灵，又极具纪念碑感的宏伟形态，还能呈现出类似蝴蝶翅膀或孔雀翎羽的梦幻色彩。

2026年5月初，陈世英的双城展《他界之器》（Vessels of Other Worlds）在第61届威尼斯双年展开幕前夕率先在威尼斯向公众开放。展览位于慈悲圣母教堂，这座教堂建于18世纪，坐落于威尼斯大运河畔最繁忙的滨水大道旁，即从圣马可广场出发前往公共花园的必经之路上。这座教堂也被称为“维瓦尔第教堂”，这位意大利巴洛克时期的音乐巨匠拥有神父身份，曾在此工作并创作了部分最负盛名的音乐作品。

当人们从熙攘嘈杂的人流与喧闹声中步入这处相对隐秘、宁静的狭长空间时，仿佛进入了另一种时间与近乎冥想的氛围中。陈世英曾多次在威尼斯举办展览。2024年威尼斯双年展期间，他就在慈悲圣母教堂举办了个展《超越》，在三个月展期内吸引了超过三万观展人次。

陈世英双城展《他界之器》威尼斯展区空间——慈悲圣母教堂。受访者供图

再造面孔

这一次，陈世英在慈悲圣母教堂呈现了三件约两米高的钛金属雕塑，灵感来源于天主教祝圣仪式中盛放“圣油”的三个油壶（Olea Sancta）。这些造型繁复、充满奇幻色彩的作品有黄、红、蓝三种主色调，分别象征着生命的三个阶段：出生、成长与消亡。

陈世英在自己的新展《他界之器》现场。受访者供图

环绕着这些核心作品的是一组悬挂在空中的钛金属雕塑，它们仿佛流动中的油滴，在教堂空间内营造出一种轻盈的动态感。“油滴”垂落，幻化出一张张人脸；“油壶”雕塑精致繁复的表面亦布满了面孔、人体圆雕和面孔剪影。它们也受到尼德兰大师希罗尼穆斯·博斯的名作《人间乐园》的启发。在陈世英的作品中，博斯笔下那些介于现实与幻象之间的奇异生命形态被转化为充满未来感的雕塑。

陈世英为浩如烟海的、与人类面孔有关的艺术作品库加入了他的创意。意大利作家里卡尔多·法尔奇内利在《面孔》一书中指出，自古以来，面孔就是“思想的熔炉、思辨的回廊、艺术加工的炼金场”，从未有哪个元素能够如人类面孔那样引发艺术领域的强烈关注。

在教堂最深处的祭坛上有三块屏幕，以传统三联祭坛画的形式排列。它们宛如一扇时空之门，引导观众通向这些作品的另一重存在——它们所对应的巨型雕