那些只可意会的和田玉色，从此不必再猜|“东方传统色彩计划”新探索

“白如截肪，黑譬纯漆，赤拟鸡冠，黄侔蒸栗。”早在三国，古人已经用生活里的风物比喻和田玉的色彩。几千年间，中国人给玉石起下无数雅致名字，而这些充满画面感的描述流传于藏家、玉匠之间，却始终缺少统一标尺。同一块玉，是羊脂，还是白玉，认知分歧长期困扰玉石爱好者。

从黑龙江小南山遗址距今约九千年的玉器出土算起，华夏玉文明绵延不绝。和田玉作为中华玉文化最重要的载体，地质运动赋予它万千色泽，礼制与儒家思想又为每一种颜色叠加文化寓意。如今，“东方传统色彩计划”推出《和田玉色卡》，把这些只可意会的玉色，转化成可比对、可量化的标准样本，为流传万年的东方玉色，补上一套现代的“共同语言”。

亿万年地质运动，炼出和田玉万千色相

和田玉，是我国历史悠久、人文意蕴最为丰厚的玉石品类。它诞生于板块碰撞的地质运动之中。

（广阔荒原与连绵昆仑山）

地下深处，镁质大理岩遇上中酸性岩浆岩。历经数亿年高温高压，矿物发生重组，形成和田玉标志性的纤维交织结构，矿物主要是透闪石、阳起石等。矿物中铁元素的含量，直接决定玉石的色调：铁少则莹白温润，铁含量升高，玉色便一步步转向浅绿、浓青。

自然界不存在绝对纯净的矿物晶体。我们所见的和田玉，大多处在透闪石与阳起石之间，成分的细微浮动带来色泽的万千变化。

（戈壁料，国玉印象和田玉博物馆展品）

除此之外，石墨、黄铁矿、绿泥石等伴生矿物，以及不同价态铁元素的浸染，也会为玉石赋予墨色、糖色等次生色泽。含铁量偏高，玉色偏向青绿；氧化铁沿裂隙沁入，便晕染出暖黄、红褐的糖色。

（籽料，国玉印象和田玉博物馆展品）

正是地质造化与微量元素的多重作用，造就了和田玉层次丰富、多元共生的色谱。依据现行国家标准《和田玉 鉴定与分类》，和田玉基础色分为白玉、青白玉、青玉、黄玉、墨玉、糖玉、碧玉等大类，每一大色系内部，又蕴藏着层次丰富、过渡柔和的色阶。

玉色流转：跟着文明演变的色彩密码 一块玉石的颜色，不止来自大地，也写满社会变迁。

新疆和田玉行业协会会长于明，将这条玉文化梳理为三个发展形态——神玉、王玉、民玉。即指：新石器时代以通神祭祀为核心的神玉形态、夏代至汉代服务王权礼制的王玉形态、唐代之后走向大众的民玉形态。玉的色彩含义，也随之迭代更新。

（于明在玉矿考察）

新石器时代的神玉时期，玉是沟通天地灵界的媒介，色彩服从原始信仰，尚未形成规整制度。

（新石器时代晚期玉龙形佩，台北故宫博物院藏）

（杭州良渚古城遗址公园玉器）

进入商周，王玉时代到来。《周礼・春官・大宗伯》定下“六器”制度：“以玉作六器，以礼天地四方，以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方”，将玉色与天地四方、国家礼制一一对应，建立起一套制度化的色彩观念。

不过，先秦时期，开采条件艰难，玉料十分稀缺，这套六色配位（苍、黄、青、赤、白、玄，对应天地四方），更多是停留在顶层礼制符号，没有走入大众审美。

汉通西域之后，和田玉料源源不断进入中原，《史记》记载“汉使穷河源，其山多玉石，采来……”，大量玉料供给，为玉色审美提供物质基础。儒家“君子比德于玉” 思想盛行，东汉《说文解字》将玉概括为仁、义、智、勇、洁五德，玉石的物理特质，被赋予人格隐喻。

（丝缕玉衣部分玉璧，广州南越王博物院藏）

不同玉色被赋予不同品格：白玉纯净内敛、青玉沉静厚重、黄玉端庄中和、墨玉肃穆深邃、碧玉生机盎然、糖玉温润醇厚。各色玉韵，都成为玉之五德的具象表达。

唐代以来，玉器走出宫廷贵族圈层，步入民间，开启民玉时代。玉的意义，从王权礼制、君子德行，慢慢延伸为普通人对平安吉祥的寄托。发展到今天，白玉、糖玉、碧玉等各个色系，各自形成独立成熟的收藏、审美评价体系。

只是，审美不断丰富，辨色方式却一直停留在经验层面。

告别“意会”：一张色卡解决行业长久痛点

和田玉国标划定了大类基础色系，但现实里，和田玉的色彩过渡连绵复杂。同属白玉，就有羊脂白、梨花白、鱼肚白等民间叫法；青玉内部，深浅青绿层次繁多。

长期以来，这些色彩描述，依靠经验与肉眼主观判断，没有参照样本，同一种玉色，卖家、藏家、消费者的理解各不相同，由此造成认知偏差。这也是行业长久以来的痛点：诗意的形容很美，恰恰是行业共识的短板。

面对这一现状，对和田玉色彩进行界定，不仅是对传统玉文化的深度梳理，更是推动其走向当代生活与创新设计的必要基础。新疆和田玉行业协会会长于明先生，依托其深厚的学术沉淀，展开了跨学科的“和田玉色彩考古”，对和田玉色彩进行系统性梳理与考证。

（于明观摩玉器展品）

《和田玉色卡》正是这一探索的结晶——在传统色系（白玉、青白玉、青玉、翠青玉、碧玉、黄玉、墨玉、糖玉）基础上，细化出十六种代表性色彩。这不仅是和田玉色首次以标准色卡的形式被系统呈现与量化，更是对东方色彩美学的一次深度唤醒。

在色彩采集与数据化方面，本项目依托“东方传统色彩计划”的技术支持单位——清华大学艺科中心色彩研究所常务副所长宋文雯及其团队、清华青岛艺科院色彩实验室，运用国际领先的超光谱分光测色设备，对北京国玉印象和田玉博物馆所藏和田玉进行高精度色彩采样，将每一抹玉色转化为RGB、CMYK、Lab等标准化色值。

（图为清华大学色彩研究所研究人员开展玉器色彩测量）

这一过程，不仅实现了传统色彩从主观经验到科学数据的跨越，也为玉色的当代应用提供了可靠的技术支持。

《和田玉色卡》是“东方传统色彩计划”重要成果之一。在茅台集团的支持下，该计划自2024年启动以来，致力于挖掘中国传统色彩的深层结构，探索其在现代语境下的创新路径。该色卡不仅为学者、设计师、文化爱好者提供了灵感的源泉与实用的工具，更推动玉色从历史的橱窗走向生活的舞台。

不止辨玉：让万年玉色走出收藏圈

很多人对和田玉的印象，停留在温润贵重的收藏品。玉文化传播，长期被鉴定门槛、圈层壁垒束缚。大众大多知晓“君子比德于玉”，却很难读懂不同玉色背后的审美差异。

《和田玉色卡》的用途，不止是一份玉石鉴赏工具。它打通专业圈层与普通大众之间的隔阂。一方面，为藏家、玉商、研究者提供直观的辨色标尺，减少口头描述带来的歧义；另一方面，它把沉淀在古玉当中的东方审美意象提取出来，变成可跨界复用的色彩数据。当玉色脱离玉石本身的载体，色值可以用在设计、文创、公共艺术等更广领域。

糖玉的暖、墨玉的沉、翠青的灵，未必只属于展柜和保险柜。它们也可以是一只杯子的釉色，一件衣服的领口，或是手机壳上那点若有若无的青。一种颜色真正的存续，或许不在于被好好收着，而在于还被人天天用着。