在国际顶级舞台站了五十年，她还在求一个答案

“出道即巅峰”，这话对小提琴家安妮-索菲·穆特来说不仅是夸赞，更是她过往半个多世纪音乐生涯的注脚。如果从1976年与指挥大师卡拉扬的合作开始计算，穆特驰骋于国际顶级舞台“高光之旅”到今年整整50载。这期间，影像记录从早期黑白录像，发展到如今高清即时传播的时代，安妮-索菲·穆特的艺术风采也在每一位乐迷心中留下了属于自己的独特记忆。

音乐会上，她的曲目清单除了耳熟能详的名著，经常纳入一些大众相对陌生的古典作曲家以及当代作曲家的作品。2024年她与老搭档兰伯特·奥金斯来中国，演出一套以爱为主题的曲目，包括莫扎特、舒伯特、克拉拉·舒曼和雷斯皮基的作品。我们相约在她接受完媒体群访之后见面。

“每次来媒体对您都很热情吧。咖啡还是茶？”我问她。

“绿茶吧。”她先笑着回应，然后坐进沙发里，随即长舒一口气。看得出来，即便习惯了各种大场面，刚刚的经历也着实烧脑。在那个短暂的下午茶时光里，你能从她举的例子，给出的观点，以及在听你说话时的眼神中感受到，小提琴家穆特对每一个提问都在尽力给予详细、真诚的回答。

“像一片树叶，归于尘土，滋养万物。”这是她举的最后一个例子，将艺术、名誉……她经历、思考的事情归于自然。朴素，于是更加令人难忘。

2026年11月，穆特将和英国爱乐乐团再次来华展开巡演，并于第六届粤港澳大湾区文化艺术节期间，在广州大剧院演出那首小提琴经典——门德尔松e小调小提琴协奏曲。

德国小提琴演奏者安妮-索菲·穆特。© Copyrights Andreas Ortner (2025)

“健康的不满足感”

张斯尧：作为常年在世界舞台上以很高频次演出的艺术家，你如何看待一场接一场的音乐会？它对你而言意义是什么，或者说你希望在舞台上传递什么？对表演专业的学生来说，长期接受的训练就是要非常刻苦、细致地练习，确保舞台上呈现出最好的一遍，而且潜意识里好像最后练的那版就是最好的一样。从市场推广的角度，观众也期待买票来听的这场演出就是最好的版本。

穆特：每一场音乐会，都如同登山途中的一步。当然每一晚你都会拼尽全力，把你对作品的理解呈现出来。但你对作品的理解，以及对未来可能性的想象，永远都在变化，就像登山时我们身边的风景一直在变。也正因如此，你会始终保有一种健康的不满足感——正是这份不满足赋予了你极大的热情与期许，期待下一次演出，期待能挖掘出作品其他的侧面。

音乐，乃至所有的艺术都无比复杂。单靠某一晚的现场根本不可能把作品全部的细节和内在的关联完整展现出来，往往要靠一整轮巡演才能够逐步呈现。比如有些时候，我会把舒伯特的作品演绎得更加忧郁。这是因为兰伯特（兰伯特·奥金斯，室内乐演奏家，曾与大提琴家罗斯特罗波维奇合作长达11年有余，从1988年起便与小提琴家安妮-索菲·穆特同台献艺）当时在舞台上的处理方式，给我带来了不一样的合奏感受。你可以说一部作品本就给个人的解读留出了一定的发挥空间。

我们希望每一场音乐会都是向上迈出了一步。当然它也绝不会是退步的，就像爬山时，我们也会暂时停留在某一个高度。特别要提到的是，当一部现当代作品真的走进你的生命，会给你带来豁然开朗的体验，那种冲击力仿佛整个人一下跃进了全新的星系一样。

2024年3月17日，穆特（左）与老搭档兰伯特·奥金斯（右）在中国国家大剧院演出。受访者供图

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