【潮流】触色唱盘垫

唱盘垫是什么玩意儿？顾名思义，DJ搓盘演奏的圆盘状设备。如今，它们换上了新装，向视听双重享受的境界踏步。

“A Nice Set”的概念源自纽约创意工作室Plus et Plus的杰里·霍利斯特和斯泰伯，以及瑞德空间的杰夫·斯泰伯。这几位策划人邀请全球最杰出的设计师，让他们在一个空白唱盘垫的有限空间上完成创意图案，在全球掀起了一场唱盘垫视觉盛宴。

从香港首展开始，过去3年，“A Nice Set”已经游历日本、西班牙、法国、澳大利亚、新加坡等国，今年，这个遐迩闻名的唱盘垫设计巡展终于移师中国。9月12日晚，“A Nice Set | 上海”在SOURCE空间开幕。延续以往风格，每一个城市的展览，当地艺术家都会受邀参加，此次中国本土优秀设计师的作品也会和其他国际创意人的作品一起展出，而下一站的活动将增加他们的设计，如此这般，不断扩大“A Nice Set”的全球战线。活动现场，伴随Aerial7耳机的介入，人们尽享视听新潮体验。

犹如DJ采样、融合不同音乐、最后生成焕然新作，视觉艺术家们也能通过自己领域的文化环境、创作手法的交叉影响，完成旧素材的再创作。视觉艺术家和DJ可视为一个特殊的“过滤器”，根据潮流趋势，选取身边素材，创作出和他们生活息息相关的艺术品。

定居美国纽约的平面设计大师Marc Atlan，1989年从法国著名的Creapole-ESDI大学毕业，1994年为Comme Des Garcons香水进行包装设计，由此开始平面设计生涯。他的设计哲学很简单，就是不断升华，直达完美。在他的作品中，无论是性感可人的模特儿，还是单纯的一支香水瓶，都被他赋予感染力，事物最美丽的一瞬被投放在平面上，就好似这张粉色的盘底，中部一点深红，极简，却深入人心。

日本摄影师Maki Kawakita毕业于东京的多摩美术大学，作为一名时尚摄影师，她还从事概念及艺术摄影工作。受日本、美国及欧洲的文化影响，Kawakita的作品色彩艳丽，充满日本传统戏曲歌舞伎戏剧性的美学效果。

平面设计师Harmen Liemburg来自荷兰阿姆斯特丹，他的创意在于唱盘垫表层的薄绒布，所选用的蓝色充满了冰川气息。设计师Kustaa Saksi同样来自荷兰阿姆斯特丹，在他“化过妆”的唱盘垫中，你能看到中国的山水、皮影、脸谱等元素。

艺术家的选择并非按照主流审美的标准，澳大利亚设计师Luca Ionesco选用木片来装点唱盘，在现场眩目的缤纷色彩中，其原始质朴感让人眼前一亮。来自英国伦敦的Value and Service，采用防滑砂纸包装唱盘垫，纯粹的黑与白，既有黑胶唱片的复古、白色的点缀，又不乏现代感。

据玩黑胶的高手介绍，唱盘垫的两面往往有区别，一面是碳纤维，另一面是一层薄薄的绒毛。使用碳纤维那面，声音的密度、层次感和细节都有所提高，而用绒面，声音就变得宽松，层次感稍差一些。如果你没有足够的Money玩黑胶，不妨买一张设计精美的唱盘垫，望梅止渴一下！

设计组合Jellymon包括Lin Lin和Sam Jacobs两人，2003年，他们就开始插画、图形、动画、玩具及室内设计等项目的创意工作，随后定居上海。这次，他们代表本土设计团队，贴合圆形唱盘垫，用简洁而略带抽象风格的线条绘制了西瓜和橙子，音译的“不骚锐”标注，俏皮且诡异。中国本土设计师Yan Wei的作品，在这个圆圆小小的空间，出现了类似“没有必要的荒唐”和“感到不安的儿童”般的审美。