【设计】喜多俊之 设计的灵魂来自生活

喜多俊之特别为独居老人设计的机器人“若丸”。　图/彭暾、本刊资料库

喜多俊之想设计出一套餐具，就像厨师们完成他们的桌上艺术所用的“画布”，能够和各种不同风味的菜系想融合，包括日本菜、中国菜和西餐等。1　图/彭暾、本刊资料库

喜多俊之想设计出一套餐具，就像厨师们完成他们的桌上艺术所用的“画布”，能够和各种不同风味的菜系想融合，包括日本菜、中国菜和西餐等。2　图/彭暾、本刊资料库

喜多俊之想设计出一套餐具，就像厨师们完成他们的桌上艺术所用的“画布”，能够和各种不同风味的菜系想融合，包括日本菜、中国菜和西餐等。3　图/彭暾、本刊资料库

为意大利品牌Cassina 设计的Wink 沙发椅，伸展能折收靠，垫上的两个“米老鼠耳朵”可以随意活动。　图/彭暾、本刊资料库

为夏普设计液晶电视aquos，巧妙地为冰冷的液晶屏幕加入了“表情”　图/彭暾、本刊资料库

采用日本传统手工纸“和纸”为意大利著名品牌iGuzzini 设计的灯具“TAKO”。.jpg　图/彭暾、本刊资料库

不同款型、颜色的座椅：板块椅、沙发椅1。　图/彭暾、本刊资料库

不同款型、颜色的座椅：板块椅、沙发椅2。　图/彭暾、本刊资料库

不同款型、颜色的座椅：板块椅、沙发椅3。　图/彭暾、本刊资料库

XELA 是高品质的刀叉系列产品，有18 件不同形状的刀叉，它将实用与美观结合在一起，外形简洁大方。.jpg　图/彭暾、本刊资料库

当身材矮小的喜多俊之与他设计的机器人
眼神清澈挂着娃娃脸的 若丸 站在一块儿时
眉宇之间颇有几分神似
让人记不起他年近古稀的高龄。
这位日本国宝级的工业设计大师被人称作设计界的老顽童。
其实他更是个不折不扣享受生活的倡导者
思考生活的独特视角成为了他取之不尽的创作源泉。

从7月26日起，日本国宝级设计大师喜多俊之（Toshiyuki kita）的中国首次个人设计大展在上海空间美学馆举行。本次展览展出喜多俊之的百余件设计作品，包括他与三菱重工合作设计的未来家用机器人WAKAMARU，以及被美国纽约现代艺术博物馆（MOMA）等世界各大顶级博物馆列为永久珍藏品的设计产品。展览还展出喜多俊之2009米兰家具展上的最新作品。这位大师丝毫没有架子，在会场里满场跑，拍照时随我们“摆弄”，笑的时候格外灿烂纯真，丝毫不像古稀之年应有的模样。

喜多俊之的设计神话来源于他的设计频繁挽救品牌，甚至一个行业。他设计夏普液晶电视AQUOS让夏普电视机成为消费者追逐的对象；他帮日本一家濒临倒闭的火柴厂设计的生日火柴令一家厂起死回生——这些来源于人性、源于生活本质需求的设计从生产者、消费者和销售者等多重角度出发，这就是喜多俊之认定的设计灵魂。

米兰人是关西人？
从27岁起,喜多俊之频繁往返于米兰和大阪, 不仅为日本, 也为德国、意大利等欧洲国家设计产品。喜多的设计从不拘泥于产品类型的划分, 从家具、灯具、餐具、 液晶电视、电饭煲到机器人，他每一件作品的创意无不令人折服。其中不少作品更被选定为纽约现代美术馆、 巴黎国立现代美术馆等世界一流博物馆的永久收藏。近年来，喜多更热心致力于将濒临失传的日本传统工艺运用于现代艺术。

1969年, 从小在关西长大的喜多俊之第一次来到米兰时宛如返乡的心情让他记忆犹新。他回忆起周围的米兰人也很“关西风”：热情却不失理性。于是喜多从感情上迅速融入了当地社会。

和日本同为战败国的意大利, 在上世纪50-60年代把完善国民的生活环境作为国策。意大利人举国种树, 把原本狭小的住宅推倒重新扩建。居住环境宽敞了, 由此一来装饰家居环境在意大利越发盛行。即使是一小件家具,意大利人都乐于精挑细选，甚至由此衍生了独具意大利特色的“装饰文化”。这也形成了他们如今生活方式的基础。每当喜多看见在如此环境优美的住宅里享受生活的意大利人,都十分羡慕。

“日本以前也有很多传统艺人,他们呕心沥血制作的工艺作品受到日本人家庭的欢迎。但不知道从什么时候开始,这种传统也消失了。”喜多无不感慨地说。“让日本人像意大利人那样生活”，执著于这个理想, 喜多开始了长达30年往返于大阪和米兰的工作状态。

让有灵魂的工艺成为日本的符号
如何让日本人的生活回归精致？喜多将目光投向被人遗忘的日本传统工艺,比如日式和纸、竹编、漆器和织物，有意识的将传统工艺灵活融入到现代设计当中。1971年，喜多采用日本传统手工纸“和纸”为意大利著名品牌iGuzzini设计的灯具“TAKO”, 在当时堪称是一大创举。TAKO以传统原料营造的简约主义未来派风格造就了长盛不衰的流行风潮，喜多的“和纸灯”今天仍然在世界各地热卖, 纸质灯具更早已成为现代灯具的一种类型而广为世人所接受。蕴藏民间匠人之魂和数千年日本历史的和纸文化得到了传承。

“传统工艺是与心灵相通的”， 喜多坚信, 作品只有被注入了灵魂才会为世人所喜爱。

生活的复兴
 “一同享受人生!这是理解意大利人的关键词。”喜多很早就领会到了欧洲人生活的精髓, 不同于一般日本人的含蓄压抑,他永远充满活力, 高高兴兴的创作。而作品则成为他还原生活中点滴感动的载体。

喜多最为人津津乐道的作品是他为意大利品牌Cassina设计的Wink沙发椅。这款译为“眨眼”的沙发椅造型可爱，能伸展能折收,既可放在书桌前也可一骨碌躺下。靠垫上的两个“米老鼠耳朵”可以随意活动,也能温和的把人的视线分为两边，立刻把人带进如入私人空间的放松状态。沙发椅的各部分也采用不同色彩, 并提供像衣服一样可拆换的布套。这款创意和实用性完美结合的椅子被评价为“谁都想放在身边的椅子”，在1980年一经推出即成为Cassina品牌当年最畅销的家具之一。如今这件现代家居的艺术品, 已被纽约现代美术馆(MoMA)和巴黎蓬皮杜艺术中心永久收藏。

而让喜多永载史册的恐怕还是他为夏普设计的液晶电视AQUOS。他巧妙地为冰冷的液晶屏幕加入了“表情”。在外观上，喜多俊之融入了西洋式房间和日本传统房间的构造美感，使AQUOS曲线柔和却又不失棱角。最关键的是，使用时，在画面出现和影像消失的一瞬间，使用者都会看到美丽画面柔和过渡，而不是因为画面变黑而影响心情。“构思这款电视机时，我一直在想，我该如何让电视机与人变得更亲近，更有家庭的感觉。”喜多充满亲切感的设计成功打动了消费者。AQUOS系列的销量从原来的6万台猛增至120万台。现在, 日本国内每一台AQUOS液晶电视的背面,都印有T.KITA(喜多俊之英文缩写)的签名。

对生活充满好奇的喜多在2003年为三菱重工设计未来家用机器人“若丸” (Wakamaru)。这是一款特别为独居老人设计的机器人。为了能体会并满足老年人的情感诉求, 喜多亲自去养老院观察老人,与老人谈天。经过不断的草图修改，喜多才找到了一个介于忧伤与快乐的脸部线条：“因为要让老人家觉得跟机器人情感共通很重要，他们开心时注视机器人，会觉得机器人分享他们的快乐；伤心时，机器人也跟他们同样悲伤。”“若丸”于2005年上市,并参展了当年的爱知世博会。

“若丸”这个名字因他只有两个点的眉毛酷似日本民间传说源氏家族里的牛若丸而得来。牛若丸后来成长为平安时代著名的武士源义经，而取名“若丸”也承载着设计者对这款机器人未来的美好期待。



未来 对我来说不是黑暗 而是光明的 我要做的至少是使未来光明的事情
mangazine·名牌：你曾经为1992年世博会设计了多国语言翻译椅，现在你又负责2010上海世博会日本产业馆的设计，你对世博会有什么看法？
喜多俊之：世博会与未来是有密切的联系的。但未来和过去和传统又不是脱节的。我们用的茶壶或者碗和3000、4000年前的陶器没有太大的变化，我们可以结合传统的工艺进行再设计。比如设计日常生活器具不但要考虑到使用者的方便、安全性、价格上的不能太贵等各种情况。还需要和我们生存的空间融为一体的设计。
现代文明是不会停止的，这需要我们不停歇的做新的东西，未来会有不断的产品出现。

mangazine·名牌：在你的设计中如何注重“未来”这个概念？
喜多俊之：我觉得设计的“未来”就是要注重环保。设计是所有一切的平衡，比如AQUOS所使用的塑料是可以再生再循环的，用铝质的材料也是为了再循环利用。这些对于环境保护的考虑比单纯的设计一个外表好看的产品更为重要。

mangazine·名牌：你设计的灵感来自哪里？
喜多俊之：设计师应该从使用者的角度来考虑设计。工业设计师要做的就是设计便于人类使用的工具，无论是椅子、电视机还是机器人对我来说都是职责。我16岁的时候决定将来做一个设计师，那个时候我也考虑说是不是做些艺术性的工作，比如绘画等，从事艺术往往是做古人所做过的事情，我自认为很难有突破，但设计不同设计是永远走在时代前端的工作。而我是想做和未来相关的东西。

mangazine·名牌：对你来说如何定义未来？
喜多俊之：我相信在未来是东西文化融合的世界。未来，对我来说不是黑暗，而是光明的，我要做的至少是使未来光明的事情。