【现场】《往返：北京- 纽约 现在》 多姆斯收藏精选展

这次展览并非思想上的碰撞那么简单，更像是两个城市美学剪影的重叠。从哪里往，又从哪里返已经不再重要。这是与世界的对抗，更是一种斡旋与和解

这次，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）为观众带来了一趟双程旅途：《往返：北京- 纽约 现在》多姆斯收藏精选展（5月3日—7月4日）。对于当代艺术来说，这颗星球上不存在国境线与距离，“文化趋同”成为展览的主题。然而从北京和纽约邀请到的9 位青年艺术家，他们对新材料和多媒体的疯狂着迷、为艺术义无反顾地尝试与创新，使他们既相同又不同。

从北京到纽约，距离19000 公里，时差13 小时。但这两个城市今天正在趋于对等与平衡。它们同样拥有众多优秀的艺术家、作品、画廊、博物馆和展览。这些艺术家新鲜的大脑就是核反应堆，随时准备让世界惊讶。、收藏家也为艺术家提供了舞台和游乐场。

比如多姆斯收藏的创始人张明先生。他不喜欢把艺术品孤独地“藏”起来，他认为艺术品天生是用来被欣赏的。在这个国际交流空前频繁的时代，多姆斯收藏为大众呈现出个人对艺术收藏的热情所引发的全新的理想化模式。它的藏品涵盖中、西方艺术家的创作，期望在全球越来越多人关注当代艺术的今天，建立起一种跨文化的交流与对话。

在来自纽约的4 位艺术家中，许汉威将首次在北京表演他震撼的行为艺术；马修·戴·杰克逊以对材料的创新运用、令人称奇的装置和画作著称；青年摄影师莱恩·麦克金利用镜头为我们捕捉了纯粹的影像；著名的画家、涂鸦艺术家巴纳比·弗纳斯带来了绝对吸引眼球的巨大油画。

来自北京的5 位艺术家，和他们一起进行艺术实验和创造——杨福东用精美的黑白影像，不间断地关注着传统价值和文化如何在现代生活中被瓦解；曹斐采用各种媒介探讨流行文化、虚拟与真实世界的界限；李松松以解构与重建历史事件而闻名，在大胆的铝板油彩绘制上，实现了新的超越；擅长多媒体和材质运用的刘韡，用他的作品讽刺荒诞的现实；李晖则用令人眼花缭乱、色彩斑斓的LED 装置来重新定义光线和空间。

《往返：北京- 纽约 现在》并非思想上的碰撞那么简单，更像是两个城市美学剪影的重叠。从哪里往，又从哪里返已经不再重要。这是与世界的对抗，更是一种斡旋与和解。“往”是一个方向，让无力者有力，让得志者回归；“返”是一种变异，收获，同时也是新的“往”，随时出发，没有终点。

在踏上一段旅途之前，有人经常会问：从这里到那里有多远？我们去那里要多长时间？答案通常是一堆表示距离的数字、时间和时差，如何辗转如何停留、抵达离开。而这一次，对于这段特殊的旅程，这些常规问题的答案却会因人而异。