【20-10】文艺：说说唱唱又一年

一部电影、一场舞台表演、一本图书、一栋建筑、一晃而过的网页……这些，对一个国家、多个民族乃至整个世界究竟有什么现实意义和可持续发展的可能与土壤？面对新的审美标准和文艺价值判断倾向于令人意想不到的彼岸，我们并不因此摒弃传统或是永恒的经典，像是瓦格纳 《指环》话题，关于约翰· 列侬七十冥诞的诸多虚拟语态，缅怀阿莫多瓦的肢体语言皮娜· 鲍什或是中国画坛巨人吴冠中的感人事迹，甚至，微软视窗小7 与“叉屁”的内部矛盾，还有变废为宝的人性化设计、绿色节能的建筑体……也许，经典与新潮的界限，就在于一部又一部现实中看似平凡的产品。因为世博，因为世博，还是因为世博，各国除不断展现各自实力之外，文艺表演及文化遗产和创新也作为国家最具代表的形象，展现在世人面前。2010 年，我们看到了更多的好东西。可是屈指可数的才是我们所要保留的，沧海一粟，或一针，难。在此甄选的文艺产品，起码是一粟。十个领域涵盖了国产电视剧、国产电影、国产唱片、国内舞台作品、国内展览、国内拍卖、国产图书、全球建筑、全球设计、全球网站等。我们想，通过这些产品，人们可以更好地记住年度精神标记——2010 年是怎么一回事儿。

01 年度建筑 劳力士研究中心

普里兹克建筑奖获得者、威尼斯建筑双年展的总策展人、亚洲建筑新派主流力量妹岛和世的作品，其纯粹的设计风格为这个浮躁的建筑时代带来一份清新⋯⋯

文|徐明怡 图| SANAA

劳力士研究中心位于瑞士洛桑联邦理工学院校园内，于2010年2月正式对外开放，建筑师用起伏的线条让这个具图书馆、实验室及公共交流等功能的场所突破了有形的界限。洛桑联邦理工学院的校长认为：“这个建筑的体态也许能引发打破学科之间传统界限的行为，在里面的模糊空间中，神经质的科学家和工程师以及数学家也许会坐在一起展开讨论。我们也希望传达一个信息，就是科学得为社会进步工作而服务。”

屋顶和底层之间的平行线条缓缓起伏流动，整座体量巨大的建筑与土地的接触却是非常轻盈，一点没有粗鲁生硬之感。研究中心地面只有一层，地下有一层，波浪形的盒子外观将安静的学习区域与山脉和斜坡连接起来，而不是像过去那样简单地将教室隔离开来。在建筑内部，山脉、溪谷和高原起伏形状的波动形成了建筑暗藏的边缘地带。来访者可以轻松地在这里慢悠悠散步，或者置身特别设计的“水平电梯”那个优雅的玻璃盒子里在功能区域之间移动。

纯白色或是浅颜色的纯净空间亦是这件作品的明显特征之一，很像3D模型里的预备敷材质和颜色的白色模型。建筑师在作品中不加修饰就直接呈现了各种空间的特质。但这个空间也不是乏味的，透明的玻璃在不同环境下有着不同的表情。

02 年度艺术展览 上海双年展

当代地展现了这个时代比较先进又贴合大众不断更新的艺术理念，还革了中国艺术本身意识形态的命⋯⋯

文|五棵松

这一届的上海双年展主题名为“巡回排演”。生活艺术和人生剧场是一个永恒的话题，低至柴米油盐的节省、怎么开车更省油；高至科技人性化、外交战里的权位博弈。一切都可以“被艺术”。

喜欢捣蛋的艺术生活家们找到了让人激动的理由。这次展览很有意思，一个个房间都被装修成古灵精怪的演播现场，一件作品便是一件事情的概况，林林总总，各支细节一览无余，仿佛走进好莱坞道具工厂里任何一个被营造出的电影场景中。来参展的艺术家们包括张洹（把亨德尔歌剧《赛魅丽》创作场景搬出来）、邱志杰（在现场绘制的巨幅壁画构成的装置《邱注上元灯彩图》，展现个人对农村生活理解的文化涵养）、刘小东（《入太湖；出北川》作品创造现场）、马良（将自己的魔幻主义工作室搬进了展览）都使出了这辈子最有意思的装修本事，把自己梦里盗取的和现实生活里拿来的一股脑都堆在一起，然后简明扼要地说：“瞧，这是中国艺术家们心里想的世界和场景。”导演也来凑热闹，像是王小帅、杨福东、蔡明亮，电影里的东西是怎么排出来的，像是给鲁迅抬轿子似的在那儿嚷嚷：“世上本没有电影，排演的人多了，也就成了电影。”这时，生活和电影已经水乳交融了。

这次双年展给人们一个很强烈的信号，那就是作品本身已经不再是艺术的全部，而是在“有创作精神的人在创作过程中的作为”，才是艺术主体。这便是一个意识形态上的革命了。

03 年度舞台作品 《水舞间》

这台耗资20亿港币的巨作，不管是舞美、特效，