【艺展】珠宝里的西方人类史——伊丽莎白·泰勒与宝格丽125周年大展
当宝格丽兴冲冲地接力LV,在中国国家博物馆开大展时,谁都料不到,引发国内舆论浪潮的除了“奢侈品牌逐鹿最关键的中国市场”这种陈辞滥调,新鲜的居然是“国家博物馆姓社还是姓资”。
当宝格丽兴冲冲地接力LV,在中国国家博物馆开大展时,谁都料不到,引发国内舆论浪潮的除了“奢侈品牌逐鹿最关键的中国市场”这种陈辞滥调,新鲜的居然是“国家博物馆姓社还是姓资”。有评论说,国博连自己国家东西都布置不好,却为了赚更多快钱去迎合资本主义商业市场。好端端一个代表人家意大利整个国家百年设计素养的文化大展,就此戴上了意识形态博弈的枷锁。
宝格丽是一个诞生于19世纪意大利王国的家族银匠铺子,经过家族历代成员的经营,发展至今成为世界一流的首饰配饰类奢侈品牌。125年来,为人们津津乐道的不仅是哪个明星佩戴着怎样的款式曝光、哪些款式卖得最好,而是作为品牌,它能够代表一个多世纪的西方人类史。所以,当国家博物馆副馆长陈履生顶着重重舆论压力专门解释“我们要反映的是历史与文化并存的概念,悠久的历史是以文化创意为支撑的”,还是有很多人认可“这六百多件展品首饰与那些上下五千年的出土文物并重”这个说法的。这也是他们整个家族、整个品牌王国所向往的—要载入人类史。
在上海,台湾企业家、震旦集团董事长陈永泰先生委托日本建筑师安藤忠雄先生给自己在陆家嘴的办公楼下边设计了个私人博物馆,占地六千多平方米。“宝格丽-125年意大利经典设计艺术大展”就选择该处作为全球巡展上海站的举办地。开幕当晚名流云集,除了陈数、关颖、杨幂、范玮琪、张曼玉等气质女星身着品牌配饰亮相外,好莱坞影星克尔斯腾·邓斯特也受邀亲临,就连建筑师安藤忠雄,也来到自己的作品中为开幕式剪彩。对安藤忠雄来说,在自己设计的博物馆陈列珠宝简直是绝配,因为他一直强调的是光影与幻境的搭调。
上海站展览与北京站的最大区别,在于展厅特设了好莱坞已故女星伊丽莎白·泰勒私人珍藏的数件宝格丽珠宝专题区,对泰勒稍有了解的人都知道,“玉婆”生前对珠宝有着强烈的嗜好,理查·伯顿曾无数次在重要的节日赠送珍贵的首饰给爱人。此次展览展出的16件作品全部来自2011年12月纽约佳士得泰勒生前藏品珠宝拍卖会。
泰勒的珠宝在那段时期共计拍得1.37亿美元,而成交价前十名中,宝格丽就占据四个位置。其中包括一枚重达23.44克拉的八角阶梯切割祖母绿钻石胸针,这枚胸针可作为另一件绝世佳作—一款祖母绿钻石项链中央部分的吊坠佩戴,是1962年理查·伯顿赠予泰勒的订婚礼物,也是泰勒在与伯顿的婚礼上唯一佩戴的珠宝,拍卖成交价格为657.85万美元。这些独一无二的珠宝伴随泰勒出现在她主演的多部影片和奥斯卡颁奖典礼中,令人不禁想起理查·伯顿的那句“我让伊丽莎白认识了啤酒,而她让我认识了宝格丽”以及“伊丽莎白唯一懂的意大利语就是Bulgari(宝格丽)”。
展出的其余600件珠宝按照生产年代为序,包括切割复杂的钻石、蓝宝石、绿宝石、祖母绿、红宝石、绿松石、珍珠,以及各式各样的灵感元素……它们被分成不同的主题章节,如品牌创始人索帝里欧·宝格丽(Sotirio Bulgari)于19世纪后期打造的土耳其和拜占庭式风格的银器饰品;上世纪二三十年代Art Deco装饰艺术盛行时期作品;上世纪四五十年代与六十年代,有着强烈对比的深受法国珠宝风格影响作品与“意大利学院派”珠宝风格作品;受波普文化风潮影响的作品;在21世纪诞生的一条镶有重达321克拉缅甸蓝宝石的项链……从设计风格上来看,一条当代艺术发展脉络清晰呈现。宝格丽展览策展人Amanda Triossi女士认为“高级珠宝是艺术的缩影”。而安迪·沃霍尔更是毫不保留地说过“我总去宝格丽的专卖店,因为它是最重要的当代艺术博物馆”。
与其说这是一场展览,不如说这是意大利艺术设计风格的解析,同时展示了意大利人的审美趣味和生活方式。用宝格丽集团首席执行官Francesco Trapani的话来说,展览是为了“分享宝贵遗产和价值观”。
网络编辑:瓦特