【专题·人间定格——肖像在岁月中流传】黑白留驻时光——Studio Harcourt

Studio Harcourt(雅顾摄影工作室),这个名称对我们来说陌生不已。不过,在法国却大名鼎鼎。“未曾在Studio Harcourt拍过照的都不算是演员。”法国著名社会学家罗兰·巴特在其著作《神话学》中这样说道。一生能在Studio Harcourt拍一次人像一度是法国上流社会的标准动作之一。

苏珊·桑塔格曾经说过,“所有的图片都渴望被人纪念—甚至永不遗忘”。在没有成像技术的年代,能够让肖像在历史中流传的是画功最好的肖像画师。而在今天,他们是技艺非凡的人像摄影师。正是他们,留下了让我们至今回味无穷的肖像,如同诗人波德·莱尔的感叹:“肖像啊!还有什么能比它更为简单,又更为复杂;更为浅显,又更为深刻?”

我们本期走访了远在法国的一家摄影工作室—Studio Harcourt(雅顾)。在我们到来之前,雅顾还曾接待了本届奥斯卡最佳影片《艺术家》的剧组,导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯欣赏雅顾的艺术理念和处理黑白肖像的技法,特意挑选此处为影片的发布地点。正是有了对肖像留影技术不断追求的艺术家们,才能给我们创造出甚至比人物本身更为真挚的肖像作品。这些肖像,我们称之为“权力肖像”。此“权力”,并非单纯意味着相中人的位高权重,更重要的是相中人传达出的一种能够对抗时间流逝,成为永恒经典的力量。

Studio Harcourt(雅顾摄影工作室),这个名称对我们来说陌生不已。不过,在法国却大名鼎鼎。“未曾在Studio Harcourt拍过照的都不算是演员。”法国著名社会学家罗兰·巴特在其著作《神话学》中这样说道。一生能在Studio Harcourt拍一次人像一度是法国上流社会的标准动作之一。

雅顾摄影工作坐落在巴黎最繁华的地段—香榭丽舍附近。但它把自己隐藏得极好,若非刻意寻找,或有人引路,你很难注意到它的存在,然而这并不阻碍慕名者前来,尤其是业界内人士。

本届奥斯卡最佳影片《艺术家》的剧组就曾集体造访,他们选择在雅顾的摄影棚召开新片发布会。“那是在去年的10月10日,两天后《艺术家》上映。剧组将他们的媒体专访和新闻发布会安排在此处,是因为导演认为雅顾的历史和美学理念与电影的风格是一致的,所以特意借助影棚的灯光来配合他们的新片宣传,导演也和工作室切磋黑白摄影手法和用光技巧。”接待我们的工作人员骄傲地介绍着。事实上,我们也看到了《艺术家》男主角让·杜雅尔丹在工作室的留影。

我们站在工作室的门厅,环顾四周,慢慢地感受着法国人低调的奢华。室内装修极具戏剧感,就连楼梯也铺满了红毯。挑高的房间墙壁上悬挂着众多名人的经典的黑白肖像。穿过挂满肖像的走廊和装饰艺术的休息吧,一扇刻有古老欧式雕花,令人浮想连翩的大门将带你进入真正的黑与白的艺术世界。这样既神秘又庄重的氛围使人恍然梦回到了法国上世纪30年代的黑白电影。就连化妆间里的每一把椅子、 每一个烛台都曾经是某部经典电影中的重要道具。如果你喜欢,这里任何的艺术装饰品都可以成为你拍摄的道具,与其说是拍照,不如说是一次回归电影的享受。化妆间的对面是收藏间,虽然不大但藏品众多,从中世纪欧洲各式的古玩,到亚洲古香古色的屏风。工作室共有3层楼,每一间房都有其各自的功能,仿佛一推开门就有一个久远的故事等着来客发掘。但最让客人屏住呼吸、心跳加速的还是摄影棚。所有的瞬间都是由这里化为永恒。雅顾所擅长的是黑白影像技艺,这种技艺带着深厚的法国传统文化韵味。雅顾的摄影风格从早期的黑白电影汲取灵感,以拍摄电影的灯光设备与手法,赋予模特儿巨星般的魅力。这种凌驾岁月的永远风格,围绕着一种神秘和传奇的光晕,黑白二色正是雅顾的特征标志。

黑白是摄影最原始的色彩,是视觉艺术范畴内一个不朽的典范。单纯的黑白之所以能让肖像成为经典,是在于它们消除了彩色对画面的干扰,强化了人物的头发和皮肤纹理,清晰真实地刻画出人物的神情细节。“上帝是存在于细节中的。我并不创作故事,我只是个琐碎细节的收藏者。”法国摄影师马克·吕布就如是总结他的黑白摄影作品。黑白捕捉了人的细节,光影传达了人的意境。

光线雕塑家

因为没有色彩的区分,摄影作品中的多种元素很难脱颖而出,因此,光线,成了摄影师最重要的工具,他必须加倍注意用光、纹理和构图等基本框架,才能留下一张令人赞叹的黑白相片。

“这是一个非常严苛的领域,每一张照片都应该做到不同凡响”,时间相差几十年了,Harcourt工作室一直扮演着“光线雕塑家”的角色,重现那个年代的辉煌。他们使用最好的数码相机和照明器材,专业摄影师以摄影棚专用的聚光灯来雕塑灯光效果,配合来自不同角度的几十个投影机和灯光打造背景。布光的复杂和细致让人赞叹,他们使用的是拍摄电影用的灯光,因此光是持续的,全然不同于闪光灯。布光师会注意观察每个摄影对象的面部轮廓和皮肤质感,由此来决定利用什么样的光线和影调来凸显这种肌理的质感。通过细微的层次调整,可使平时肉眼无法注意到的地方得到强化,让肌肤上的每条纹理都清晰可见。最后出来的成品,与其说是相片,倒不如理解为每一帧的电影剧照。

整整78年来,雅顾已为超过1500名国际名流拍摄值得永久珍藏的肖像,这些名人包括约旦皇后拉尼娅、法国前总统弗朗索瓦·密特朗、设计师让·保罗·高缇耶、时装之母可可·香奈儿、电影明星卡洛尔·布盖 、莫妮卡·贝鲁奇、足球明星齐达内等。

捕捉相中人

我们到访的当天,陶虹正在拍摄。作为本届法国巴黎中国电影节的形象大使,她是首位受邀来雅顾进行拍照的中国内地明星。雅顾摄影团队热情地接待了这位远道而来的中国客人,同时还细心地将拍摄时间安排在下午5点进行。工作室从不在中午以前(公主生物钟)为女明星拍照,为的是让她们可以在镜头前表现出一天之中最好的状态。

摄影师先和陶虹沟通了关于这次拍摄的想法,然后开始挑选这次拍摄的服装。随后,陶虹坐在科恩兄弟(美国知名导演)电影中的扶手椅上,化妆师根据摄影师及陶虹的要求开始对其进行化妆和造型,其间不断地进行沟通,以达到最好的效果。

摄影师在研究了陶红的不同侧面后示范了几个动作,并解释要求的神态。随后摄影正式开始。

拍摄结束后,一般来说客人会在几天后再次来到雅顾,在摄影团队的协助下,挑选自己最满意的照片。约两周后,客人将收到印在精致艺术相纸上的精致特写,照片上除了“Studio Harcourt”签名字样,还加盖标明摄影年代的钢印,确保是世上独一无二的真品。

网络编辑:瓦特

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