2026年9月25日，音乐人刘欢去世，终年63岁。 人们想到刘欢，往往是一个扎马尾、着黑T、嘴角微扬的自信歌者形象。他的一生见证了中国流行音乐从萌芽走向成熟，从文工团、青歌赛时期，到唱片工业、流媒体时代，他的音乐生涯横跨几个周期，成为不可忽视的厚重之声。 中国音协流行音乐学会的悼文中，称刘欢为“杰出的音乐创作人、制作人、歌唱家、音乐教育家”。乐评人金兆钧形容，刘欢的一生是“复调人生”，多个声部和谐地交织在他40年的音乐旅途当中。 他的作品有如“时代的K线图”，穿越数十载岁月，连接起原本或不相通的人群。刘欢去世后，人们重温那些熟悉的歌曲、演出，翻出他的受访视频，很多人第一次知道他还是一名大学老师，扶持过数十位音乐新人，拼凑出更鲜活的音乐人的多重面向：原来，在一把好嗓之外，他还兼具格局、学识与一腔赤诚。 刘欢相信：多提供一些美、帮助人，可以让那些微弱而有质感的声音被听见。缅怀刘欢，既是对过去的回望和追思，亦是渴望纯真与美好的一次集体迸发。他的作品、教学和为人既为至少三代人留下宝贵的记忆，也成为我们看待艺术和人之修养的参照 （本文首发于南方人物周刊）

全网“从夯到拉”的乐评，刷够了

这个流量越来越变得无足轻重，大家心里都会觉得它不算什么，也不会把它当做什么丰功伟绩。大家都能区分开来，一个东西火爆，跟它的品质之间，显然已经不是我们过去认为的那种关系。 其实你不知道你正在听的东西，人家早都唱了，或者人家唱的东西还在继续照耀你、笼罩你，而且它还更好，更给予你启示和感动。艺术最重要的方面不是新与旧，而是好与坏、卓越与平庸。

“这样的争议越多，反而离音乐本身越远。很多时候，争论并不讨论音乐，而是上升到了人身攻击，最终都变成了质问为什么要有乐评人这样的职业存在。”

乐评人张晓舟说：痛仰乐队是目前最适合去拓展国内城市摇滚乐现场版图的乐队，即便是五线城市也可以去。痛仰乐队也有这样的使命感，他们不止一次说过：“我们要做摇滚乐的传教士。”

《成都》是因缘际会，跟它相比，《北京北京》情感的特征非常明显。《北京北京》很沉重，力图用宏大叙事把处于这个城市的人面对时代剧变难以承受，无处安放的感情表达得很强烈。拿这两个作品相比，我们发现人心的变化很大。

《成都》是因缘际会，跟它相比，《北京北京》情感的特征非常明显。《北京北京》很沉重，力图用宏大叙事把处于这个城市的人面对时代剧变难以承受，无处安放的感情表达得很强烈。拿这两个作品相比，我们发现人心的变化很大。

乐评人李皖说，杭天的第一张专辑曾呈现了“一种形神兼备的布鲁斯”。而这，“是他艺术极为成功的地方，也是不成功的地方”。

舞台下，乐评人兼球评人兼音乐节搞手张晓舟说：“国庆！我今天去宜家买床垫了！家里又要住满来看音乐节的人了！”

“上海目前连一个适合千人室内演出的场地都难找，公园草坪更不敢想”