“互联网文艺和传统文艺有一个很大的不同，就是它直接面向个人。过去看电视，家人可能坐在一起看。作品通常会告诉你，遇到家庭矛盾应该忍让、包容，为了大家好，磨平自己的棱角。但你拿着手机看短剧，没人知道你在看什么。你心里有多生气，想说多狠的话，都可以在这个空间里得到满足。” 欢迎来到“社会嗑”栏目，一起聊能涨脑子的公共新闻。

安妮·卡森的真正独异之处，其实藏在文学奖评委会主席安德斯·奥尔松所撰长文介绍里：语文学家对文字的痴迷，诗人对新意义的渴求，两者交汇之处，正是卡森作品一以贯之的核心。笔者个人觉得，这句话才是高大上的诺奖颁奖词。

“卡森一直希望自己能够从作品中隐去。这是她去中心化策略的一部分。从根本上说，她是一位具有反讽意识的作家。”

“福柯认为名字只是一种方便，对作品无益，主张作者匿名，甚至可玩一场一年内作品无作者署名的游戏。”

2026年9月25日，音乐人刘欢去世，终年63岁。 人们想到刘欢，往往是一个扎马尾、着黑T、嘴角微扬的自信歌者形象。他的一生见证了中国流行音乐从萌芽走向成熟，从文工团、青歌赛时期，到唱片工业、流媒体时代，他的音乐生涯横跨几个周期，成为不可忽视的厚重之声。 中国音协流行音乐学会的悼文中，称刘欢为“杰出的音乐创作人、制作人、歌唱家、音乐教育家”。乐评人金兆钧形容，刘欢的一生是“复调人生”，多个声部和谐地交织在他40年的音乐旅途当中。 他的作品有如“时代的K线图”，穿越数十载岁月，连接起原本或不相通的人群。刘欢去世后，人们重温那些熟悉的歌曲、演出，翻出他的受访视频，很多人第一次知道他还是一名大学老师，扶持过数十位音乐新人，拼凑出更鲜活的音乐人的多重面向：原来，在一把好嗓之外，他还兼具格局、学识与一腔赤诚。 刘欢相信：多提供一些美、帮助人，可以让那些微弱而有质感的声音被听见。缅怀刘欢，既是对过去的回望和追思，亦是渴望纯真与美好的一次集体迸发。他的作品、教学和为人既为至少三代人留下宝贵的记忆，也成为我们看待艺术和人之修养的参照 （本文首发于南方人物周刊）

在很长一段时间里，那些没有影视改编、没有畅销纪录、作者不为中国读者所知的韩国纯文学作品，在中国出版市场处于边缘位置。作为译者，薛舟需要先向编辑解释作家是谁、作品为什么重要，再等待一个愿意相信的编辑。编辑的个人趣味有时会成为一本书能否问世的关键。 《82年生的金智英》的爆发无法预测，金爱烂的走红也无法由译者独自促成，韩江获诺奖更是出乎很多人的预料。文学翻译能做的，是让作品先抵达，让它留在那里。也许在未来的某个时刻，它将被读者重新认出。

奥斯瓦尔多·维加斯是委内瑞拉国宝级艺术家、法国文化领域最高荣誉“艺术与文学司令勋章”获得者。广东美术馆新馆的奥斯瓦尔多·维加斯大型回顾展《心外无物》，首次呈现了这位拉丁美洲现代艺术大师跨越七十载的重要作品，这也是“全球南方”议题在中国的一次重要回响。 “中国和拉丁美洲有共同的远祖，人类在两万四千年前步行穿越白令海峡，从亚洲大陆来到美洲。你们会在我父亲的作品中感受到这种相似性。”奥斯瓦尔多·维加斯的儿子、威尼斯电影节金狮奖得主洛伦佐·维加斯说，“我常常认为，当下的很多焦虑，可能会在远古找到答案，也可能会在异文化中找到答案。所谓的‘远古’和‘他者’，与我们之间的距离并不像想象中那么遥远。”

曹先生的文章从介绍人民文学出版社首任社长冯雪峰开始，至时任社长管士光，概述了在他们的领导下，一代代优秀的俄文编辑出版了俄苏文学史上所有重要作家的重要作品。