南方人物周刊《肖像》栏目与《乘风2026》节目联名共创4期人物访谈——第三期，我们遇见李心洁。

课本短剧本质上姓“教”，第一身份是教育内容，其次才是娱乐产品。顺序一旦搞反，流量再高也是空转。 分寸感是课本短剧的第一生产力，创作者越是敬畏文本内核，越能收获大众认可。一味急于解构经典，只会磨蚀其本身厚度。

“它们特别简单，没有任何艺术创作和文化表达的诉求，只为了留存家庭生活里的快乐瞬间。”

在英国作家麦克法伦看来，河流可能被“谋杀”、被“溺死”，这不是拟人，而是承认河流拥有生命、死亡和权利。从家附近的小泉出发，麦克法伦跨越三大洲，进入三处面临着死亡威胁的水域，用创作推动河流的权利和生命的公众讨论。 厄瓜多尔承认河流生命权，加拿大将河流定为法律主体，英国给河流设立投票代表……当河流不再只是资源，人类的治理逻辑能否被改写？

做了三年粤语专场，却总调侃自己是脱口秀综艺里的“一轮游”选手。脱口秀演员鸡翅把专场比作自由发挥的作文，比赛则是规整的完型填空——不擅长后者，却笃信自己能写好前者。 他故意砍掉旧专场，让自己赚不到钱，用不安全感倒逼新创作。他说内容创作是宿命，舞台上的七八十分钟，只为等台下那一个“我懂你”的眼神。那种时刻，叫“相逢何必曾相识”。 这一期#梦中情工#，带你走进鸡翅的脱口秀世界。如果你也曾在人群里感到孤独，如果你也相信那些瞬间，欢迎来他的巡演现场。 #鸡翅 #栋笃笑 #粤语栋笃笑 #脱口秀演员 #脱口秀和Ta的朋友们 #主咖和Ta的朋友们

在平安王朝前期，所有受过教育的人接受的都是汉语教育，他们精通汉文，官方语言也是汉语。男性的创作往往是“正襟危坐”的——用汉文撰写公文典章、诗词歌赋，而女性则可以用日常熟悉的假名来书写那些风花雪月的细碎琐事。 在宫廷环境中，女性不宜显露对汉字的精通。紫式部对此藏着掖着——尽管大家都知道她汉文厉害，可她觉得不能在宫廷里显摆，毕竟那是男人的世界，只有男人才该通过写汉字来展示自己的汉学造诣。而清少纳言的性格则无所顾忌，她不管那么多，该写就写，该显露才华就显露，性格比紫式部自由奔放得多。

从1986年在小号油画框上拉起“第一根经线”，到西岸美术馆中庭垂落的百线《归一》；从1987年洛桑国际壁挂双年展的《寿》，到2024年威尼斯双年展的《读碑》《书非书》《一千年以后》——施慧半生都在用双手编织，在长期的重复劳动和材料实验中，她不断拓展纤维的表达边界，还创立了中国第一个纤维艺术专业，发起杭州纤维艺术三年展。通过纤维艺术的创作和教育，施慧织出了一部中国纤维艺术从无到有的微观史。

在文学创作领域，如果长篇作品中只有几处“无意识化用”了其他作家作品中的文字，打官司认定抄袭，是非常困难的。但这绝不意味着作者的做法就没有任何瑕疵，就不是“抄袭”。

长期以来，国内文艺作品深陷叙事路径依赖，想象力被固有范式与陈旧审美牢牢锁定。乡土纪事、战时谍影、厂区群像等成熟母题，凭借稳定的受众基础与审美惯性，成为创作领域的“舒适区”。

公元226年6月29日，魏文帝曹丕在洛阳去世——代汉立魏后，他当了五年零七个月的皇帝，去世时39岁。他葬在首阳山，山上的一座亭子成了纪念点。 2026年，在他去世1800周年的这天，五湖四海的人聚集在这里，给他带来了他爱吃的水果——葡萄，把他写的诗句印在物料上，并且分享以他为主角展开想象和延伸的同人故事。 访古并不是新鲜事。围绕历史人物和时代进行二次创作、交流的历史同人爱好群体早已存在，但近年来真正吸引媒体和公众关注的，是新一批人在访古时选择的表达方式。 史同圈在这个时候出现在公众面前，是这个圈层持续创作、互动的外延。他们借此发现了历史与文化的五光十色，历史与文化也通过他们，实现了向新一代的传承，以及大众化的传播。