摩登天空主理人沈黎晖曾在采访中说，中国音乐节不是嬉皮一代的产物，而有点像享乐一代的产物。 “2018年以前音乐节更多地会去挖掘一些有意思的、好玩的乐队，但现在可能大家都请当红的、有流量的为主，忽略了这些。” “音乐节对我们来说可以说是一个小小的乌托邦和结界，看live回来会有身体和精神的后遗症，但没有live和在其中的朋友，生活会更痛苦，更孤独。”

他被写进歌里，《老嬉皮》中这样描述他，“百老汇街不懂游子的心情……New York City is just not my hometown……你只想吃口道地的炒河粉，走在异乡午夜陌生的街道”；侄女张艾嘉说他是“中国最后一个嬉皮士”；作家阿城读《侠隐》，称其有“贴骨到肉的质感”，着迷于他的风度；画家陈丹青称张北海为“纽约蛀虫”，说自己看了张北海的文章才懂得纽约；导演姜文直接把《侠隐》搬上大银幕，成为“北洋三部曲”的终结篇

很多美国人对法拉盛抱有“嬉皮士”式的幻想。

有句嬉皮笑脸的话曾经这样说：每个混蛋的心里，都住着一个受伤的灵魂。童年或青少年时期的巨大伤害，是可以相伴终生的，午夜梦回或许也常连接到很多年前的某个场景，然后在梦中奔跑、逃脱、挣扎，并在哭泣中醒来。如果你这样梦过，或许可以理解李静的恐惧与悲伤。

“炒作、速度、时髦和酷，这些因素是新文化资本主义——嬉皮士资本主义的源泉，并将促进美国文化在全世界的推广”

“我就是一个嬉皮士。嬉皮士并不是流氓。中国人尊敬我，因为我在做的是中文；而美国人会比较理解我，因为觉得我有趣。假设我在中国研究古代埃及文研究，可能就不会被人知道；但是觉得我有趣的美国人还是会觉得我有趣。”——“汉字叔叔”理查德·西尔斯接受南方周末记者采访时如是说。

近来，美国《滚石》杂志发动读者评选出历史上最好的流行歌曲。这12首全部属于音乐家们极其动情地演绎，从而希望尽可能张扬地煽动起听者情绪的歌曲。所谓浓得化也化不开的情感，正位于这些歌的核心处，当然多数 与爱情相关—《通向天堂的阶梯》则与爱无关，是迷幻年代一首药味浓郁的、用支离破碎的意象编造、相关青年理想破灭的嬉皮圣歌。

辜思历身上有一种混合的气质。作为有过长期海外生活经验的新加坡人，他对中国传统文化的了解和兴趣，与其在制定本土销售计划和团队捏合过程中对中国人心理的精准把握，均令人称奇。而在他那张与中国人无异的面孔和流利汉语背后，关于人生关于工作的种种疯狂想法与理性规划，却又相当西化，甚而藏匿着些许嬉皮士味道。

掀开Zippo防风打火机的“咔哒”声让你联想到什么？猫王、迈克尔·杰克逊、披头士、滚石乐队？上世纪三十年代的优雅、四十年代的雍容、五十年代的玛丽莲·梦露和好莱坞、六十年代的嬉皮士和自由运动？所有这些都曾与Zippo有关，但今天Zippo的含义已不只是打火机这样简单。

《阿甘正传》是我看了很多遍的电影，阿甘看似怪诞的经历背后藏着让人动容的感动。阿甘是个智商很低的人，他的人生有一连串惊人成功。他是体育明星，不为出名和赚钱，而是源于想不挨欺负，就必须跑得比别人快。他把很多人救下战场而成为战斗英雄，不是为了逞能，而是因为每次先找到的都不是自己那个好朋友。他娶到最爱的珍妮，珍妮开始不爱他，只把他当好朋友，先拒绝他，后来还和别的男人一起嬉皮，阿甘从不在意，执着地在童年时那棵大树下等她，终有一天珍妮知道了谁是世上最爱她的男人，回到阿甘身边。阿甘成功的原因有三：