在越来越流量化的娱乐时代，前辈一些的流行音乐歌手们，难免也会遭遇时代的洪流。

孙燕姿的回应得到了很高的评价，除了简单凝练的笔触外，还跟她豁达的态度有关，并没有对可能存在的法律问题表达看法，实际上等于给了创作者更大的发挥空间 （本文首发于2023年6月1日《南方周末》）

在热门AI翻唱作品的评论区，许多用户或交流感触，或分享回忆，或畅想未来，字里行间的热情似乎在昭示那个华语乐坛大爆发时代的回归。虽然在一些挑剔的真爱粉眼里，AI与“正主”仍有差距，但已足够令人惊喜。 是否涉及侵权是“AI翻唱”绕不开的话题。创作者认为训练AI纯属玩乐，并没有损害歌手的权益，但版权方则认为使用未经授权的数据集来训练AI是一种侵权行为，环球音乐就曾要求各大音乐平台下架AI翻唱歌曲。 AI替身歌手的火爆也让人深思：长此以往，乐坛会不会成为现有经典的无限翻版，从而改姓“AI”呢？

演唱会不是瞬间的艺术，它可能经过修音、经过剪辑、错了可以重来；观众同样三心二意，他可以同时点开罗大佑和孙燕姿，他可以分心去刷个朋友圈。 “知道”（nz_zhidao）跟你谈谈，线上演唱会为什么流行起来。

对于不断进取，生命力奔涌的音乐人来说，年龄大了或者不红了，是时间序列中的自然法则，但选择是否继续唱下去，却是生命能量、创造力是否还在的问题。

1979年，英语成为新加坡学校中的第一语言。华语歌却因此更受欢迎。

林熙蕾、范玮琪、孙燕姿……2011年，娱乐圈“剩女”结伴乘上了开往春天的地铁。8月8日，连“单身熟女代言人”刘若英也宣称，不会孤单了。虽然新郎不是让她一度“为爱痴狂”的陈升，但总归这个唱了数十年“一辈子孤单”的娱乐圈才女已经飞往更多的幸福。