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海外小众IP收割全网共情，国产文艺也应突破“舒适区”
长期以来，国内文艺作品深陷叙事路径依赖，想象力被固有范式与陈旧审美牢牢锁定。乡土纪事、战时谍影、厂区群像等成熟母题，凭借稳定的受众基础与审美惯性，成为创作领域的“舒适区”。 -
洪伯明：沉潜蓄力，找到自己的水位线
晋江民营经济正迎来家族企业代际传承的关键阶段，新一代继承者正以鲜明的青年姿态站上舞台，劲霸男装第三代掌门人洪伯明便是其中极具代表性的样本：36岁的他没有把自己框在单一的管理者身份中，而是以创意总监+设计师的身份全程扎根一线，打通文化审美与商业逻辑，用真诚而坚定的方式，把个人的成长与品牌的进化拧成了同一条线 （本文首发于南方人物周刊） -
爱奇艺讲的AI故事，观众会埋单吗？
“整个行业都在等待谁会推出第一部真正的AI长剧，本质上是大家都不知道用户是否愿意为AI剧集埋单。” “我的导师在教我们表演时曾说过，演戏就是活人演活人给活人看。” “AI最大的危险不在于‘替代演员’，而在于‘重塑审美’” -
凭7分钟视频拿百万奖金，他说“审美最重要，AI弱爆了”
广告人DiDi_OK创作的AI短片《牌子》在两个月里播放了两千万次，他也凭此片拿到了“AI创作大赛”一等奖的100万元奖金。 DiDi_OK认为，当下AI生成的真人表演都只是“预制菜”，AI视频还没有跨过初始阶段。“大家再也不聊生成技术的时候，就是AI视频绝对意义上跨过起点的时候。” -
“觉得它俗没关系，感受到快乐就好”：对话《魔力歌先生》总导演
“这些歌可能不在主流市场，不在之前的某些音综里，但它们又无处不在。我们平常在饭店、街上，或者是在出租车上、机场等，都会听到这些熟悉的旋律，也说不上名字，但听了之后会很开心，觉得好像一直在脑子里回荡。” “大家的审美在发生变化，且在细分，很难回到以前‘超女’‘快男’的时候，那是全家一起在追，全国都在聊的全民音综时代。” -
当网红风席卷城里的“桃花源”，我为它叹息
眼见它原本清幽、古雅的模样，被生硬地植入各种网红打卡元素，好似看到一位原本清秀、淡颜的女艺人，非要跟风做个欧式宽边双眼皮，外加与年龄极不相称的饱满苹果肌，组合在一起，灵动感全无，着实让人扼腕叹息。 -
从爆款到共生：成都数字文创出海记
文化出海的最大痛点，从来都不是物理层面的“能不能出去”，而是心理和文化层面的“能不能进去”。因文化背景、审美习惯、价值观念的差异导致的“文化鸿沟”，是所有试图走向全球的文化产品必须跨越的“隐形高墙”。 当一座身处内陆的城市试图参与全球顶尖的文化产业竞争，究竟能走出一条怎样的突围之路。 -
广州美术学院党委书记林蓝：“大湾鸡”出圈背后，广东设计很忙
“用节俭的方式办出精彩赛事，可以用美术设计的力量。我们用了旧场馆，却是全新的感觉。” “无论是乡村建设规划，还是乡村产业品牌的设计，我想核心在于‘审美力’。干部群众的审美水平还是要提升，我们要把美育浸润做到乡村里去。” -
李长声 | 扶桑八景
相对于彩绘，水墨在中国绘画中另成一套审美体系。传入日本，更笔走偏锋，把南宋审美意识推向极致，造成所谓侘寂之美。