此次展览的主标题定为“2008年以后的艺术与中国”而非“2008年以后的中国艺术”实则有特殊考量：“我们不光展示中国艺术家的作品，还展示那些以中国作为主题或方法论的创作，包括海外华人艺术家和港澳台艺术家，华人的身份、华人的记忆对他们而言都是作品意义的一部分。 “我经常开玩笑说，这个展览可能是最后一次以‘中国’为题的当代艺术展。”

记忆写作的对象很多是关系到感觉、感触的东西，而不是一件件真实事情，否则就变成写历史了。一首歌、一段旋律会把你引回到某一个时刻，我觉得这更接近记忆或回忆的实质。 研究古代美术时你没有这种机会去进行如此面对面的研究，因为面对的是死去的古人，是过去的事。创造当代艺术的艺术家们还在活动、思考和感觉，我可以当面和他们互动。这种互动和研究古代艺术很不一样，但对人、对艺术家的兴趣还是一致的。 （本文首发于2022年10月27日《南方周末》）

今年共有超过200名当代艺术家参展，展览日期从9月6日到9月8日。

悬浮的太阳，水晶球里的人，格陵兰岛冰块融化与水彩融合成就的画作，水钟摆在泵与电中创造出的不规则永动，水幕里若隐若现的彩虹……成长于冰岛和丹麦的艺术家埃利亚松，习惯从自然和地理间获取灵感与素材，且处处留白，予人回味。如果说《道隐无名》以光、影、水、电等元素创造出一个关于自然、文明的思索空间，高艳津子的《形隐·不离》则以身体投入了生命在宇宙与时间当中的自省、挣扎、超脱，与最终的宁和。在此情境里，舞者与观众成了当代艺术的装置，当代艺术成了舞蹈

2016年3月18日下午，上海当代艺术博物馆，瑞士艺术家扬·莫里兹在这里表演他的《浴室休憩》。

现在，几位中国当代艺术家的摄影作品，价格已经与西方大师的作品相仿。数量少，需求大，价格被市场推高。海波的照片由佩斯画廊代理，一张约合人民币50.8万元。

张洹、左小祖咒、马六明、段英梅……荣荣的镜头对准的是前卫艺术家们的日常生活，还原的却是中国实验艺术源头的神话现场。冷酷新潮的当代艺术作品在破败的东村诞生，而在这背后，是鲜活而热切的历史原境。

艺术圈流传着一种说法：“张颂仁手上沾满当代艺术家的鲜血。”也有一种说法：“张颂仁把中国当代艺术推向国际。”剥削艺术家，还是帮助艺术家？二十年来，“张颂仁们”一直有着两面评价。

当代艺术习惯拒绝美，好像东西一美，就低俗了，就不当代了，就和老百姓都喜欢的艺术混在一起了。艺术家就是要制造麻烦，给理论家和艺术史家制造很多麻烦。我总觉得真正的，应该在中国大陆出现的作品，还没有出现。——徐冰