在避暑短居之外，贵州生活的多彩愈发外溢——“村超”“村BA”场上的火热狂欢，艺术村、民族寨里的文化生活，森林、山地里的冰雪运动，四季都有新玩法。一来再来之后，越来越多的“老贵旅”会特意避开夏日旺季，因为他们看中的是风景之外的“舒适生活”。

“有三部古装戏，最后都跟制片方产生了严重的分歧，他们要做成古偶、宫斗，最后不欢而散。我说这种戏我写不了。”

“博物馆里的绘画之所以让人感到有些望而生畏，当然很大程度上是因为它要求我们以特定的方式来与之互动。现代博物馆在某种程度上很像过去的寺庙或教堂，你必须保持安静，举止得体。” “我给自己定了一个习惯：每年从手机里挑出10张照片，把它们打印出来。”

2026年9月25日，音乐人刘欢去世，终年63岁。 人们想到刘欢，往往是一个扎马尾、着黑T、嘴角微扬的自信歌者形象。他的一生见证了中国流行音乐从萌芽走向成熟，从文工团、青歌赛时期，到唱片工业、流媒体时代，他的音乐生涯横跨几个周期，成为不可忽视的厚重之声。 中国音协流行音乐学会的悼文中，称刘欢为“杰出的音乐创作人、制作人、歌唱家、音乐教育家”。乐评人金兆钧形容，刘欢的一生是“复调人生”，多个声部和谐地交织在他40年的音乐旅途当中。 他的作品有如“时代的K线图”，穿越数十载岁月，连接起原本或不相通的人群。刘欢去世后，人们重温那些熟悉的歌曲、演出，翻出他的受访视频，很多人第一次知道他还是一名大学老师，扶持过数十位音乐新人，拼凑出更鲜活的音乐人的多重面向：原来，在一把好嗓之外，他还兼具格局、学识与一腔赤诚。 刘欢相信：多提供一些美、帮助人，可以让那些微弱而有质感的声音被听见。缅怀刘欢，既是对过去的回望和追思，亦是渴望纯真与美好的一次集体迸发。他的作品、教学和为人既为至少三代人留下宝贵的记忆，也成为我们看待艺术和人之修养的参照 （本文首发于南方人物周刊）

贵州大地艺术最动人的地方，不是“艺术家来了”，而是“大家都成了创作者”。当这些日常以影像、音乐、展览的方式呈现，贵州大地艺术便不再只是村庄内部的自我更新，它开始被更远的人看见、共创和共生。

他觉得汽车的声音设计只是一份谋生的工作而已，从未想过有朝一日城市的街道上奔跑的几乎都是新能源汽车，届时这些车辆发出的那些“人造音”就是由他们这些声音设计师创造的。

对于成年的我来说，和天南海北的几十位参与者相聚，也是一次自我教育。在这里，人与人之间相处的理想图景越来越清晰：最小的公共单元，就是身边的每一个人。 艺术家、志愿者们带着自己的特长与特质，一起工作、一起玩耍，一切都很自然。即便是本来最为游离的我，也不再只是一个观察者的角色。

奥斯瓦尔多·维加斯是委内瑞拉国宝级艺术家、法国文化领域最高荣誉“艺术与文学司令勋章”获得者。广东美术馆新馆的奥斯瓦尔多·维加斯大型回顾展《心外无物》，首次呈现了这位拉丁美洲现代艺术大师跨越七十载的重要作品，这也是“全球南方”议题在中国的一次重要回响。 “中国和拉丁美洲有共同的远祖，人类在两万四千年前步行穿越白令海峡，从亚洲大陆来到美洲。你们会在我父亲的作品中感受到这种相似性。”奥斯瓦尔多·维加斯的儿子、威尼斯电影节金狮奖得主洛伦佐·维加斯说，“我常常认为，当下的很多焦虑，可能会在远古找到答案，也可能会在异文化中找到答案。所谓的‘远古’和‘他者’，与我们之间的距离并不像想象中那么遥远。”