“我之前常年在美术馆工作，会感觉到从座位的设置到习惯做法是一些权力关系带出来的。有时候我甚至会观察到里面有竞争存在，观众、讲者会不自觉地展示自己。但在前台大家会更自然一点，一开始我觉得是来自物理层面的简朴。” “在艺术这个语境、这个范畴里，可以让一些原本比较固定的、隔阂的议题得到相互融合的机会。因为艺术要抵达的是人的感知层面的一些东西，不是完全按照主题分类的，人的感受的形成本来就很复杂。”

★年度艺术：“杨福东：香河”，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心 ☆评选理由：《香河》既是杨福东对私人生活的一次回望，也是对历史时间的长期观察，在AI和短视频改变我们对艺术观看方式的当下，它彰显了时间的重量和力量。在一个极具开放性的物理空间内，《香河》展览展现着不同媒介的可能性，欢迎观众用自己的方式畅游其间，并引人从中思考何谓当代艺术，当代艺术何为。

建筑必须融入人类活动，并提升活动品质，这是我对建筑的看法。我期待人们能从这个角度认识我的作品。 ——贝聿铭 2025年4月26日至8月10日，“贝聿铭：人生如建筑”展览在上海举行。在展览的六个板块中，贝聿铭之子贝礼中最喜欢的是第三板块“艺术与公共建筑”，因为它展示了贝聿铭如何将艺术、建筑与社会联系在一起，创造出“人们愿意花时间在此驻留”的空间 （本文首发于南方人物周刊）

最初这只是一个小而美的艺术项目：一个开放空间，人们可以在这里写下自己童年的秘密。然而，当这些童年秘密开始出现越来越多由于性教育缺失造成且不容忽视的公共问题时，艺术空间承担起了更多的社会责任，逐渐生长成一个具备公共教育功能的社区。

应该给创作者多一点空间，就像现在翻拍金庸武侠剧的导演主创，他们都特别紧张，一上来就先想好观众会怎么骂他们。这么紧张怎么能拍好武侠剧？真的要给他们点空间。 文学、艺术、电影、音乐存在的意义，是让我们知道世界上还有更多的可能性，别人有不一样的生活方式，那也是他们的自由。

艺术应该进入到公共空间，给大家带来更多的启发和思考。

在充满不确定性的人生中，你我总会有一些时刻，憧憬着能够打败生活的曲折坎坷，创造非凡。 见非凡品牌计划，希望与众多领域的“非凡大师”们相遇，从一张张面孔、一个个故事里，看见非凡，听见非凡，遇见非凡。本期，南方周末对话艺术家徐冰，一窥现代艺术与太空碰撞后，为人类拓开的无尽想象空间。

这则广告有意无意击中了人们内心的恐惧，再度引发了一轮“文化乡愁”：传统工具与技艺可以被新的技术代替抹平，这些工具技艺的运用者也正在被人工智能替代。如ChatGPT与Sora这样的AI大模型可以“压缩”海量的文字、图片、音频、视频，重新塑造文学、音乐、美术、影视的生产过程，碾压作家、画家、音乐人、摄影师、导演的生存空间，威胁着取代他们的职业生计，“生成”新的艺术。