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乌兰图雅：无数舞台锻炼了我，我不能让观众面对空场失望
救场如救火，乌兰图雅说，感谢无数个大大小小的舞台让我成长。 -
专访《主角》主创：一个放羊娃，如何成为一代秦腔名角？
“如果说你是奔着爽剧去做的话，没必要来拍这样的戏。” “其实长剧是有大量的观众的，长剧并不是没有市场了。” -
演员曹磊想要“去曹磊化”
观众津津乐道的，写下“鲁迅”这个署名时他流下的那滴眼泪，他直到《觉醒年代》播出后看剧才知道自己原来哭了 -
《给阿嬷的情书》之外：一位学者打捞的番客婶真相
这部电影确实做了一个很好的传播，很动人，观众观影时不知不觉就被感动了，我自己看了也流了几次泪。大家能去关注这群历史的“失语者”，这很好，可是会不会又形成一个新的刻板印象？ “下南洋”不是一个男人的故事，它是一个家庭的、两性的，甚至几代人的历史。那些留在中国的女人不是配角，她们是另一条叙事线的主角。 -
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不修音、不剪辑，《乘风2026》用“失控”换来了什么？
“当节目组交出方向盘，观众反而更买账？” -
《讷河往事》再被热议：警囚关系闪现人性光点
这部非虚构作品的价值，在于它触及了刑侦题材文学的一个敏感区域——如何看待警察与犯人之间的关系。 近年有不少影视作品对警囚关系进行了表现。这些影视作品，突破了警察与犯人之间关系的模式化叙事与扁平化刻画，使观众真切地感受到警察有血有肉的形象。 -
爱奇艺讲的AI故事，观众会埋单吗？
“整个行业都在等待谁会推出第一部真正的AI长剧，本质上是大家都不知道用户是否愿意为AI剧集埋单。” “我的导师在教我们表演时曾说过，演戏就是活人演活人给活人看。” “AI最大的危险不在于‘替代演员’，而在于‘重塑审美’” -
给阿嬷一封情书，给艺术一点真诚
作品跳出家庭叙事局限，以侨批为线索，将视角延伸至侨乡的历史纵深，聚焦普通人的岁月坚守，让乡土故事兼具历史厚度与人文温度。 这部作品实现全民共情，核心在于立足真实、坚守人文关怀，深挖地域与传统文化，融入现代意识。观众的共鸣既是对作品的认可，也是对真诚创作的认同。 -
这届观众为什么连看到“活人”都要欢呼？
被追捧的“活人感”，从不是人人可及的 （本文首发于南方人物周刊） -
一对70后与90后搭档的非营利艺术空间实验
“我之前常年在美术馆工作，会感觉到从座位的设置到习惯做法是一些权力关系带出来的。有时候我甚至会观察到里面有竞争存在，观众、讲者会不自觉地展示自己。但在前台大家会更自然一点，一开始我觉得是来自物理层面的简朴。” “在艺术这个语境、这个范畴里，可以让一些原本比较固定的、隔阂的议题得到相互融合的机会。因为艺术要抵达的是人的感知层面的一些东西，不是完全按照主题分类的，人的感受的形成本来就很复杂。”