【24楼影院】这些文艺片好看又好听!

听到一首好歌是缘分,看了一部好电影也是缘分,碰上又好听又好看的音乐电影,那就是真爱了。

到底什么样的电影才是文艺电影?没有确切的定义,镜头很长、剧情平缓、制作规模很小(大牌明星演出也肯定不拿市价片酬),哦对了,票房必须要很差——票房好了都不好意思说自己是文艺片。

文艺片里头又有一条重要的分支:音乐文艺片。关于这个范畴,我也很纠结,是音乐题材,比如表现歌手、乐手的故事,还是说音乐元素,比如《甜蜜蜜》、《与莎莫500天》、《朱诺》这种与音乐紧密相关的。为了盘点方便,就定了“音乐题材”这个更严苛的条件,底下所选的电影,都是讲述音乐人故事的电影。

1、《爆裂鼓手》

《爆裂鼓手》海报 (豆瓣/图)

近来口碑爆棚刷屏不停的《爆裂鼓手》征服了无数观众,这确实是一部堪称经典的音乐电影,打破了传统励志片的套路,而是从阴暗面走起,告诉你“伟大”一词的残酷。这部电影的情绪节奏和爵士乐完美契合,紧凑爆裂,戛然而止的结尾让人大呼过瘾。好莱坞老咖JK·西蒙斯刚刚凭借此片拿了金球奖最佳男配,不出意外,奥斯卡男配也提前预定了。关于本片有几个小花絮:男主角迈尔斯·特勒15岁学鼓,基础相当不错。导演达米安·沙泽勒才29岁。本片只拍了19天。

2、《歌曲改变人生》

《歌曲改变人生》海报 (豆瓣/图)

像是一部纽约街头版的《曾经》,凯拉·奈特莉和“绿巨人”马克·鲁弗洛的配对极为新鲜,火花四射。凯拉饰演的格蕾塔像是一个音乐人楷模,和商业流(片中的男朋友,前后的音乐风格对比强烈,有庞麦郎式的电音!)格格不入,价值观产生裂痕,而与家庭事业一塌糊涂的音乐经纪人丹邂逅,互相支持,在街头录制专辑,合作中互生情愫,虽然没有在一起,但对生活有了全新的体悟——果然音乐改变人生,Begin Again!

3、《曾经》

《曾经》剧照 (豆瓣/图)

这部电影最出色的地方,就是音乐与故事水乳交融到了浑然化境,这部电影从画面到故事节奏上都有着纪录片特性,剧情不那么工巧,而更像是粗粝善变的生活本身。玛可塔·伊尔格洛娃出演本片时才18岁,是个音乐神童,而男主角格伦·汉塞德就是The Frames主唱,唱功没的说。同样出身社会底层,穷困潦倒中追寻音乐梦,而音乐没有改变人生的义务,格伦去伦敦是一夜成名还是铩羽而归,谁也不知。他在录音棚唱的那首《when your mind’s made up》真是惊艳。

4、《甜蜜与卑微》

《甜蜜与卑微》 (豆瓣/图)

这是伍迪·艾伦90年代最好的作品,剧情上对费里尼的《大路》深沉致敬,西恩·潘饰演的雷是一名自私自恋又自负的吉他神手,也是一名不折不扣的渣男。他利用自己艺术家的身份睡遍温柔乡,直到遇到一个哑女海蒂,惯例的玩弄与抛弃,惯例的花天酒地,还和一位超级交际花(乌玛·瑟曼饰演哦!)结了婚,而后一切剧变,他回来寻找这位“圣女”。本来就是吉他高手的西恩·潘在片中大展神技,几段solo超级精彩。Ps:伍迪·艾伦是爵士乐大拿,他本人就是单簧管演奏家。

5、《弗兰克》

《弗兰克》海报 (豆瓣/图)

如果你对实验音乐、噪音音乐等新潮概念不太理解,请看这部电影。电影的前半程,基本就是实验音乐的现场记录,各种玩法层出不穷,对实验音乐的探讨达到非常深刻的层面。和几乎所有音乐类电影相同的一点戏剧冲突是:独立音乐与商业音乐之争。电影弗兰克这个角色的崩溃以及标志性大头套的破碎作为隐喻,将这种冲突非常深刻而有新意地表达出来。影片结尾,弗兰克在酒吧即兴独唱“I love you all”一段,迈克尔·法斯宾德演技大爆炸,看一次哭一次。

6、《醉乡民谣》

《醉乡民谣》海报 (豆瓣/图)

玩惯黑色幽默犯罪谋杀的科恩兄弟也能拍出如此出色的音乐电影,奥斯卡·伊萨克饰演一位民谣歌手勒维恩,穷得叮当响,还和朋友的老婆有一腿,让朋友喜当爹。凯瑞·穆里根的音乐才华早在《羞耻》中就尽显无疑,那首经典民谣《离家五百里》(译名好土……)被她演绎得非常传神。电影剧情并不复杂,线索也不多,就是一个穷得叮当响的民谣歌手苦苦追梦,最终没有任何转机的苗头——鲍勃·迪伦时代的边缘音乐人写照。该片的原声超级赞。

7、《海盗电台》

《海盗电台》海报 (豆瓣/图)

大概是影迷最熟知的音乐电影了,故事本身就很神奇:上世纪六十年代的英国(背景太重要),海上有一群滚青,全天候播放各种音乐,成为全英国年轻人的最爱,无政府主义的思想因子通过空中的电波在全英国散播,最终,神奇的海盗电台被政府打压,甚至出动了军队,在电台走投无路之际,一众粉丝划着小艇前来支持,热血又感动。已逝的菲利普·塞默·霍夫曼奉献了一次经典演出,他还在另一部音乐类电影《几近成名》中演过一位毒蛇乐评人。

8、《音乐永不停止》

《音乐永不停止》 (豆瓣/图)

 

少有的偏重亲情家庭戏的音乐电影,父子之间音乐口味的不同,导致俩人关系长期冰山(真是一对艺术家父子),之后儿子出走,流落街头,得了失忆症,只对六十年代的迷幻摇滚有反应。——戏剧性水到渠成,爱子心切的父亲放下保守架子,开始研究起摇滚乐,进入那个疯狂、迷乱而神奇的摇滚黄金时代。音乐不仅能改变人生,还能改善父子关系,还能治疗脑部疾病,音乐太美好了。Ps:父亲饰演者JK·西蒙斯之所以能在《爆裂鼓手》中大爆发,不是没有准备。

9、《迷墙》

《迷墙》海报 (豆瓣/图)

讲述迷幻摇滚的代表乐队Pink Floyd的另类电影,分为几个叙事层次,有男主角平克的幼年、成年,还有夹杂在中间的各种幻想剧情。本片实验性极强,充满大量象征主义的隐喻画面,配合着Pink Floyd政治批判性极强的歌曲,电影的剧情天马行空,表现形式也非常大胆,尤其是动画元素的运用出神入化,从电影语言上可谓是应有尽有。这种电影端坐着看会非常沉闷,要躺着、站着、跳着、各种姿势不断交替着看才好。

10、《摇滚芭比》

《摇滚芭比》海报 (豆瓣/图)

个人最爱的音乐电影之一,约翰·卡梅隆·米切尔自编自导自演,角色名字Hedwig的名字是head wig(假发)的谐音双关,头上金闪闪的logo式的大假发,音乐风格非常类似David Bowie。同性恋、变性人的元素妖冶万分,更别提绝佳的歌曲(包括歌词,一定要细读)。下水道式的非主流音乐,恶搞式的乐队名字Angry Inch——正是主角变性之后留下的一截生殖器。当时尚很稚嫩的迈克尔·皮特奉献了不俗表演,但在精彩绝伦的米切尔面前,一切都是浮云。本片争议极大,建议两性观念保守的观众慎入。

11、《唯爱永生》

《唯爱永生》海报 (豆瓣/图)

贾木许自己玩实验音乐,有乐队,音乐品味很有保障。《唯爱永生》是部很独特的音乐电影,开场的《funnel of love》变调自Wanda Jackson的经典曲目,更慢更厚重,史上最佳开场音乐之一。被粉丝奉为摇滚之神的亚当(抖森饰演,有露肉!!!)其实是个吸血鬼,藏在密不透光的大别墅中,沉迷于自己的音乐探索,和吸血鬼爱人夏娃(蒂尔达·斯文顿饰)保持着遥远却亲密的关系。这是一部神秘、炫酷、精致、浪漫的音乐电影。

12、《寻找小糖人》

《寻找小糖人》海报 (豆瓣/图)

这份榜单中唯一的一部纪录片,拿了第85届奥斯卡最佳纪录片奖。墨西哥裔的美国歌手西斯托·罗德里格兹的专辑在南非大卖,但远在美国的他毫不知情,生活落魄,一度沦为装修工,默默无名的他死得堪称传奇。他在最后一场演唱会上遭到全场嘘声,极有风度地感谢了现场观众后,他希望大家忘记这一夜,然后唱了最后一首歌,掏枪自杀,也有人说,他是当场自焚。导演马利克·本德让劳尔为了拍摄这部纪录片倾家荡产,最后部分用爱疯5和老式8mm摄像机完成。

音乐文艺片众多,类型化也比较严重,像《爆裂鼓手》这般不落窠臼的可遇而不可求,音乐类电影佳作明显欧美偏多,华语电影中也有类似的题材(比如《北京乐与路》、《逆光飞翔》等),但整体数量和质量都不能相比,这也和音乐产业和独立电影行业的发展有关。

听到一首好歌是缘分,看了一部好电影也是缘分,碰上又好听又好看的音乐电影,那就是真爱了。

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网络编辑:zero

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