她从一根线开始，织出惊艳威尼斯双年展的东方意境

施慧，《本草纲目 2》，2012年，镀锌铁丝网、纸浆、干枯植物，250厘米x120厘米x8厘米x7件，图片由艺术家惠允，艺术家自藏，杭州，施慧工作室

“如果用一句话来概括你的创作，会是什么？”

“从一根线开始。”

年逾古稀的施慧，面容清癯、精神矍铄，穿一袭素雅黑衣，语速和缓，回答问题时字斟句酌。

2026年4月至8月，上海西岸美术馆举办“双手知道”大展，呈现了施慧与希拉·希克斯两位纤维艺术家跨越半生的创作实践。92岁的美国艺术家希克斯的作品斑斓明媚，施慧的创作则以宣纸、竹篾、棉麻等为基础，在素白中铺陈她对材料的精神性探索，一派空灵的东方意境。

“我的艺术从一根线的编织开始，这恰恰启发我将这‘一根线’的意象用在序厅。”展览期间，施慧带着我步入美术馆的中庭。在取名《归一》的巨型装置作品中，她营造了全新的感知现场：白线穿空、百线如雨，120根粗细不同的白线绳自12米高空垂落，线绳布成一片织阵，构筑出关于时空的无限想象……

“手，是心灵的流露。1990年代，我注重对线性材料在网状空间的探索。新千年后，植物的生命力和草根性，宣纸、纸浆的柔韧性和文化品质，成为我创作的重要理念。”

施慧，《篆石》，2024年，宣纸、纸浆、棉线，110厘米x150厘米x15厘米，图片由艺术家惠允，艺术家自藏，杭州，施慧工作室

从1986年在小号油画框上拉起“第一根经线”，到西岸美术馆中庭垂落的百线《归一》；从1987年洛桑国际壁挂双年展的《寿》，到2024年威尼斯双年展的《读碑》《书非书》《一千年以后》——施慧半生都在用双手编织，在长期的重复劳动和材料实验中，她不断拓展纤维的表达边界，还创立了中国第一个纤维艺术专业，发起杭州纤维艺术三年展。通过纤维艺术的创作和教育，施慧织出了一部中国纤维艺术从无到有的微观史。

“纤维不仅是材料和形式，也是一种眼光、一种生活姿态、一份无所不在的感受和关怀。”

施慧 图/受访者提供

从《寿》到《巢》，开启宣纸的“素白之重” 

在浅灰色的展墙上，外形呈龟背状的一个巨型楷体“寿”字有五米多高，作品以毛、麻、丝、棉制成，右下角还织有甲骨文，象征着中国文字的历史源远流长。

这是施慧40年前的作品。

1960年代起，欧美掀起一场从传统编织向现代纤维艺术转型的运动。原本被视作装饰性手工艺的纤维材料，开始进入当代艺术语境。纤维