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这届上海双年展，是给感官和心灵的“光合作用”
与往届上海双年展相比，此次展览减少了宏大叙事和抽象概念的输出，不少作品凸显柔美感性、细腻精微的视角 艺术家们对极度动荡的时代给出了温柔的警示。如作品 《警报》 记录了几名乌克兰孩童模仿空袭警报的影像，他们弱小的身躯发出呼啸 （本文首发于南方人物周刊） -
2008年以来，艺术家眼里的中国是怎样的？
此次展览的主标题定为“2008年以后的艺术与中国”而非“2008年以后的中国艺术”实则有特殊考量：“我们不光展示中国艺术家的作品，还展示那些以中国作为主题或方法论的创作，包括海外华人艺术家和港澳台艺术家，华人的身份、华人的记忆对他们而言都是作品意义的一部分。 “我经常开玩笑说，这个展览可能是最后一次以‘中国’为题的当代艺术展。” -
艺术家周力：在抽象中抵达自由
过去近十年里，《尘埃—蜕变》 成为很多到达深圳的旅客对这座城市的第一印象。周力少时随父母移居深圳，如今在深圳生活了近三十年。她对深圳的感情很深，认为深圳的快速发展、年轻、充满可能性就是城市的文化底色，“自由、生长的环境恰恰最能让人塑造自己” （本文首发于南方人物周刊） -
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艺术家周力：在抽象中抵达自由
过去近十年里，《尘埃—蜕变》 成为很多到达深圳的旅客对这座城市的第一印象。周力少时随父母移居深圳，如今在深圳生活了近三十年。她对深圳的感情很深，认为深圳的快速发展、年轻、充满可能性就是城市的文化底色，“自由、生长的环境恰恰最能让人塑造自己。” -
他在40年间种下50万棵树，将山谷打造成艺术教育学堂
当选法兰西艺术院院士时，伊贝尔手握一根树枝发表感言：“随着年岁增长，我或许需要一个支撑物——一根手杖或拐杖。与其设想用它伤害假想的敌人，我更愿意用它书写或描绘更多可能性。我唯一的武器就是绘画” （本文首发于南方人物周刊） -
排长队看《拾穗者》，直击“奥赛博物馆在华最大展览”
展览集结了逾百件1848年至1914年间最具代表性的法国艺术杰作，涵盖从学院派、现实主义、自然主义，到印象派、新印象派、后印象派、纳比派等奥赛馆藏中几乎所有重要艺术流派…… 相比法国观众，中国观众或许更能理解“缔造现代”的主旨，“中国人认为20世纪应该就是19世纪的延续，中国的当代艺术从现实主义中汲取了很多养分，这一点和法国就不同。” -
那时我们正年轻
（本文首发于南方人物周刊） -
生活在100年前的上海洋房
1930年代的老房梁与当代艺术的能量在此碰撞，红砖的褶皱里编织着跨越世纪的对话 -
李青：艺术作为现实之窗 | 2025青年力量
李青的绘画、装置和影像作品，在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙。他像一个收集者和观察者，从社会现实中，调和出冲突的新叙事，表达独特的历史意识。在艺术日渐精致和商品化的当下，李青宕开更大的时空维度，也成为我们理解纷繁芜杂的时代变迁的一扇窗口。 -
五年来，这位艺术家捡拾失能物品，让它们“重生”
2007年，她以卡塞尔文献展首位中国女性参展者的身份闯入国际视野。 “我们经常认为事物或生命必须要符合某个标准才会正常运转，可是这些意义和标准都是人设定的。”