研究发现，遭遇顾客不当对待后，员工可能归咎于自身，不断回想和反思冲突过程，进而产生情感耗竭，并影响工作表现。 在林善志看来，企业保护员工不能只停留在态度上，还需要建立具体的制度。“员工不必以忍受辱骂和暴力作为提供服务的代价。”

“还我季洁”迅速冲上热搜，背后是一代观众突然发现，那个陪伴自己多年、早已形成稳定想象的经典人物，正在以熟悉的名字被重新定义。他们争的是季洁，也是在争自己与角色之间不容被轻易抹去的情感联系。 二十多年间，千万观众反复观看、讨论、回味，将自己的理解、情感与价值判断加以投射，让季洁这个角色拥有了越来越丰富的层次。当新的季洁与旧的记忆发生断裂，质疑便随之而来。这场舆论反应，折射出的正是大众对经典符号解释权的重视。

《豹变》是一部回溯新加坡1950-1980年代“野史”的短篇集。那是新加坡从殖民地向独立国家过渡、社会形态剧烈震荡的时期，黄凯德将真实的历史事件——如动物园逃逸的黑豹、肆虐的瘟疫、缩阳的传说、持双枪横行街头的江洋大盗、新世界酒店的倒塌——作为骨架，用虚构的人物和情感填充血肉，试图想象、追溯、还原一个已然消逝的、“龙蛇混杂”的新加坡。书写《豹变》，是对如今高度秩序化甚至有些乏味的现代社会的一种精神突围。

她八年来做过将近70次化疗、换了9个方案，直到全部失效。 疾病放大了她的感官，现在，几乎每一天，她都会感受到细微而深刻的情感。

多年前，陆庆屹的纪录片《四个春天》，让一个贵州县城的普通家庭充沛的生命力和情感，借由影像触动了无数观众。2014年，拍摄纪录片时，陆庆屹的姐姐患病去世。之后，他的父母相继病逝，哥哥在北京被诊断出肺癌四期。这几年，陆庆屹被虚无和紧迫感缠绕，他不时怀想起父母的一生。 “你经历的所有东西都可能像头上的雨……就好像那股从独山山顶上流入大海、又蒸发到天空里边去的水是一样的。当你有了这种体验，你会觉得这世界很广大，而你又跟它紧密相连。”2026年，陆庆屹出版了散文集《落在我身上的雨》。书中有他少年的莽撞、青春的迷茫和纯粹，更包含了他希望发掘的、父母那代人被埋没在时光河流里的璀璨。

城市人在梯田上体验到的乡村，已经过滤了农业生产中那些繁重的部分。这种感知所对应的，始终是景观化的乡村，而非生产性的乡村。城市人在梯田上安放的情感，指向的是一个经过美学处理的乡村意象。

在当下的短视频和AI浪潮下，传统粤曲面临着如何打破圈层、吸引更多年轻人关注的时代课题。梁玉嵘在各大短视频平台上开设了个人账号，希望借助新媒体吸引更多年轻人关注粤港澳大湾区的粤曲文化。身负重担的她坦言，对流量也有过焦虑。在“倍速”时代，注意力成了稀缺资源，“先声夺人”的门槛从开口两三分钟被压缩到了以三秒为单位。但转念一想，她又乐观地表示，自己完全不担心AI会取代粤曲演员。 “粤曲讲究的是不可替代的‘韵味’和人性情感，粤剧讲究的是实打实的唱念做打基本功，这些都是AI做不到的。凡是有海水的地方，就有粤曲和广东音乐的声音。”

讨论宠物友好，有时会陷入情感对立。养宠人指责别人缺乏爱心，非养宠人则把不文明行为归咎于整个养宠群体。双方都容易把自己的生活经验当作公共规则。城市治理需要超越这种情绪竞争 （本文首发于南方人物周刊）

2025年，音乐剧《风声》完成首轮演出，吸引超47500人次入场。今年3月，主创团队首次公开透露升级版《风声》将在首轮基础上做出较大调整。7月中旬升级版《风声》建组，并于8月在上海临港以1:1复刻正式演出的剧场舞台，将“裘庄”搬进了排练基地。 8月中旬，《城市画报》走进“裘庄”，完成了与蒋倩如和徐瑶的专访。 在《风声》中，她们二人分饰李宁玉与顾小梦，“玉梦”是整个故事的绝对主线，她们从试探、利用到生死相托的情感感染了无数观众，诞生了《迷雾》《知己》《玉石俱焚》《请用爱将我掩埋》等知名唱段。 “倩瑶”如何理解各自角色？剧组排练过程发生了哪些趣事？去年巡演有哪些难忘回忆？本期“新鲜人”，邀你一起“入裘庄”。

批评者认为东野圭吾的小说缺乏深度，不算冤枉他。当“社会派推理”作家解剖社会病理、表现复杂人性时，东野圭吾选择了一条更通俗的路。 社会问题只是他小说的背景和工具，他笔下人物看似复杂的内心，总是包裹着极致而简单的情感内核。角色本身就是推动情节的核心动力，加上对节奏、矛盾和戏剧性的把握，让东野圭吾的作品总能给大众读者带来强烈的情感震撼。