展览和美术馆/博物馆并非中国固有的文化，也不是西方世界古代的发明，古代画家无论如何不会在大庭广众之下推销他的作品，那些需要仰视的殿堂，不总是呵护普通心灵的成长。城市策展毫无疑问是种当代需求。 人们去看展总是期待“看见”什么。看得会心，将同时涉及人-物-事的社会创新，相信是从有趣的“物”开始回到积极的“人”，活泼的能和人互动频繁的物，让展览这件“事”变得有效。

“我之前常年在美术馆工作，会感觉到从座位的设置到习惯做法是一些权力关系带出来的。有时候我甚至会观察到里面有竞争存在，观众、讲者会不自觉地展示自己。但在前台大家会更自然一点，一开始我觉得是来自物理层面的简朴。” “在艺术这个语境、这个范畴里，可以让一些原本比较固定的、隔阂的议题得到相互融合的机会。因为艺术要抵达的是人的感知层面的一些东西，不是完全按照主题分类的，人的感受的形成本来就很复杂。”

建筑展热潮是一个全球性的趋势，“很难想象一百年前做很多建筑展……” 十年过去了，如今不再有那么多建筑师能够通过设计吸睛的新建筑，在一座城市里留下自己的印记。 至今，关于“何为中国建筑”的共识仍然是缺失的。

热门的文化艺术机构乃至旅游景区，其游览参观资源均有“供不应求”“众口难调”的现象，即便是票价并不便宜的故宫、黄山也是如此。面对这种状况，应做到方便观众，让他们提前知道预约结果以合理安排行程。

2025年9月22日，蓬皮杜中心将开始为期五年的闭馆整修，全面改造这座拥有近五十年历史的工业风建筑。 蓬皮杜中心是全球最大出借展品的美术馆，也是最大的艺术活动策划者，“它远远领先于大都会美术馆和古根海姆美术馆，所以绝不是关门了就停止活动了”。

“中国最早的像成都的上河、沈阳的东宇，第二代像OCAT，再往后像时代美术馆，今天已经长成新的东西。……但我觉得第三代可能要强调，除了艺术家表达意见之外，怎么样能够成为公众交流的平台。”

探索人工智能与创造力的边界，开启沉浸式艺术体验

“如果谈岭南，谈广州，我更强调一个综合的文化形象，广东的生态比较活跃，也更强调个体的生命活力” （本文首发于南方人物周刊）