格拉夫曼一生来过中国大陆33次，大部分都与音乐无关。格拉夫曼称，自己的中文水平“让我能到达我想去的地方”。他最远到过新疆喀什，也去过塔克拉玛干的最南和最北；看过木乃伊，看过石化了的茶点，在数不清的博物馆和寺庙里看到了数不清的画作和瓷器，还有所有亚洲艺术爱好者只能在相片里看到的那些石窟艺术品；从单车到骆驼都曾是他的坐骑。“这些探险考察都是我人生中的高潮，我应该要对带给我这种机会的厄运常存感恩之心！”

吕日阳承认，“收藏的艺术品多了以后，作品好不好看，我已经看不出来了”。经过分析，他认为，LABUBU作品中，既有书，又有绘本，龙家升作品已经有了不错的市场声量。 吕日阳隐约感觉到，2025年开始，大众藏家逐渐变得不再认可传统艺术品，“或者说不再认可权威的说法，而是愿意为自己喜欢的潮流艺术品埋单”。 “今年有可能成为中国潮玩收藏的元年。” （本文首发于2026年1月1日《南方周末》新年特刊·不息）

如何将我们置身其中的日常生活以艺术的形式表达出来，使之成为人的存在方式的见证，永远是小说家面临的难题。只有对艺术极为敏感并富有穿透力的作家，方能以自己的方式将混乱、嘈杂的日常生活进行艺术化的表达，使之既成为对现实的呈示和展开，又成为对人的命运的再现，最终使它整饬为一种富有美感的艺术品。

一个标题为“天坑避雷！！！”的帖子中称，这场展览“没有什么艺术品可以观赏，有的只是一堆玄学”。 “神秘主义倾向的回归是对学院派主流艺术的反叛……”

艺术品是洗钱的重灾区。以前，我们时常会听到，某个不知名的艺术家的作品，又拍出了天价。现在这样的新闻越来越少了，大概率不是因为人们不爱现代艺术了，而是因为比特币等数字货币出现了。

奢侈品的根本价值，以及昂贵的原因，在于其“身份区隔”功能：用于标示自己的阶层、身份、地位、财富、品位都与众不同，即便同在富贵阶层和群体中，自己也高人一等。爱马仕、LV等奢侈品品牌，都致力于营造体现“身份隔离”的文化与艺术品味 （本文首发于2023年7月6日《南方周末》）